「非常廟藝文空間」張禮豪、懋靜態影像雙個展 - 博物館

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張禮豪 與 懋 的作品訪談影音
http://stirnews.wordpress.com/2009/07/22/vtartsalon200907/

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自詡為「文化藝術培養皿」的VT Artsalon（非常廟藝文空間），三年來

以輕鬆悠閒的複合式藝術沙龍打入藝術市場，善用空間的低涉入感，讓藝

術情境深植人心，觀者可以在輕鬆愉悅的氛圍中體驗當代藝術。

這次VT Artsalon以雙個展的形式，以截然不同的黑白色調充斥展覽空間，

呈現兩位當代視覺藝術家－張禮豪與懋（陳懋璋）有著不同層次內涵意義

的攝影作品。

張禮豪《對話錄The Collected Dialogues》本身為文字工作者的張禮豪，

體認到文字和影像互為表裡，將字詞間蘊含的詩意寄情於視覺藝術更能提昇

敘事完整度，此次展出作品是他累積七年來旅行於世界各地的景物照片，排

除以landmark的形式呈現作品視野，讓觀者無法一眼得知照片中的線索，

而期望以時空、影像、造型與觀者溝通，喚起大眾對周遭美景的感度。

這些累積的旅遊攝影作品看似無一特定主題，但張禮豪說「每個人腦中都有

獨特的美學思想，無論取什麼景、拍出什麼樣照片皆對攝影者本身具有意義

和價值」，重視「攝影眼」的焦點，不僅左右取景的決定，也反映自己身上

不斷變化的過程。

張禮豪指出，藝術是個人對生活的「注意」，必須先注意才會有「意義」，

這些存在於生活周遭，卻被眾人忽視的美景，逐一在張禮豪的鏡頭下被突顯，

這也是他的攝影目的之一。


懋《論攝影On Photography》


曾協助國內多位藝術家與策展人製作作品與展場實務的懋，此次是他個人首

度開個展，相當具有哲學思維和獨特想法的懋，將展覽分為兩部份，前半段

提供自己的視覺觀點和技術，後半段成就自我主體性，檢視文字到圖像的距離。

展覽的第一部份，是懋將攝影史上四本重要書籍（註1）受限於X與Y軸的平面

書頁拉出Z軸的空間，把談論影像的文字直接轉化為攝影作品，讓這些文字成

為自己的主體，落在博物館收藏級纖維紙基相紙上。


懋表示，人類在生理上慣於以橫向或縱向的方式依序閱讀文字，如此規律的

共通性使文字在溝通平台上維持視覺平衡，這就是X軸及Y軸座標式的編排法。

因此他提出Z軸視點，將受載體限制的訊息透過垂直透視排列法閱讀，使文字

利用重疊方式成為「類圖像」（非全然文字，也非全然影像），在向前推進

為文字閱讀法的再演化與自我文本化，這也是第二部份懋用來塑造主體、傳

達理念的創作關鍵。



註1（1）羅蘭巴特（Roland Barhes）《明室》（Camera lucida）

（2）華特˙班雅明（Walter Benjamin）《迎向靈光消逝的年代》
（Walter Benjamin Essais）

（3）蘇珊˙宋妲（Susan Sontag）《論攝影》（On Photography）

（4）布希亞（Jean Baudrillard）《擬仿物與擬像》
（Simulacra and Simulation）


（本社記者許惠涵＆林筱穎採訪報導）


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