世紀的畢卡索 - 高雄

來聊一下這次史博館的畢卡索特展吧！

從我開始看歐洲繪畫以來，畢卡索在我心中一直有著很崇高的地位
雖在我最喜歡的三位畫家當中，並不包括畢卡索，
我也覺得我最喜歡的畫家在藝術史的成就上根本無法與畢卡索相提並論～
我在"安迪沃荷展"的心得文中，曾經聊過"最偉大的畫家"這話題，
我稱畢卡索是"二十世紀最偉大的藝術家"
其實我不太敢用"偉大"來評價畫家，因為我覺得這個形容有點太沉重，
而且怎樣的畫家才可以被稱為"最偉大"，因為藝術的發展是一環接著一環，
流派很多都是互相影響，如果沒有馬內可能就沒有莫內，
沒有莫內可能就沒有高更、梵谷和塞尚，沒有高更、梵谷可能就沒有馬蒂斯，
沒有塞尚可能就沒有畢卡索，所以怎樣才可以稱為偉大呢？
（就相當於論述讓人可以飛在天上比汽車發明還了不起，是很不公平的說法，因為發展都是一步一步的）

而二十世紀這一百年，許許多多的畫派併行、接繼出現，
世紀初印象派的大老還在繼續作畫，野獸派、表現主義、立體派、未來派開始出現，
康丁斯基、蒙德里安展現不同的形象畫面、超現實主義等等這麼多突破性的畫家和畫派，
但我還是會說畢卡索是整個二十世紀最偉大的藝術家！甚至至今一百年還是沒人能取代他～
首推的原因當然是1907年在塞尚的形體主義影響下，他和布拉克發展出的立體派，
立體派打破了藝術史五六百年（從文藝復興時期以降）的形體概念，
如果色彩的突破或許可以從印象派聊起，印象主義以科學的角度解析光與色彩，
而野獸派再發揚使色彩有所突破，所以可以看到人的臉上有狂野的紅綠黃藍各種色彩，
那形體的解放，第一波就是立體派的革命。所以不可否認畢卡索對藝術史的貢獻

上次我媽看著我從高雄帶回來的莫迪利亞尼的導覽手冊，或許媽還不習慣畫家獨特的繪畫手法吧～
她指著畫作問我："這些畫對現在人來說會很難畫嗎？"
我回答說："對藝術最偉大的價值，不是在於表現手法多麼困難，因為最困難的是原創"
像我們聊到立體派畫家，我們就會提到畢卡索、布拉克，而不會馬上提到後來的雷捷
但如果我們把機械派獨立出來討論，我們就會提到雷捷
因此畢卡索真的有舉足輕重的重要性

這次畫展來的畫作時期很廣，從畫家年輕到老年的畫作都有，
也可以讓大家見識這位多產又多變的大藝術家
記得我曾經聊過：很多人都說自己可以畫的比畢卡索好，但看看畢卡索小時候的作品，他以古典的作畫手法很強大
我要說的不是說畢卡索是天才或早熟（雖這點我很認同，我認為他是天才）
而是許許多多最後發展出突破性風格的畫家，其實從畫家的素描、手稿、早期畫作等都可看出，他們在繪畫基礎都很穩固
如莫內、高更、畢卡索、莫迪里亞尼、康丁斯基等等
（這樣說來，繪畫底子最差的我覺得是梵谷，看他早期的草稿，人形比例都很糟糕～）
不過後來畢卡索從西班牙來到巴黎，開展他的第一砲的成名時期"藍色時期"
記得上一回看到藍色時期是在紐約古根漢美術館
畢卡索初到巴黎過著克難生活，再加上一同前往巴黎的好友自殺，
畢卡索發展出藍色時期，聽此時期的名稱、看畫作、主題，都可以感受出濃厚的憂鬱色彩～
畫家的畫作主角也多是社會角落的小角色，最有名的就是《彈吉他的老人》吧
我小時候讀到的資料，這時期因為人物和背景都以藍色表現，當時就受到兩極化的評價，喜歡和排斥的人們都有
（這次展出的畫作來看，畫家上色的筆觸是平塗而整齊的，比較溫和、不狂放）

而接著畢卡索也因為戀愛，發展了"粉紅色時期"，但此階段只有短暫的兩年
此時期的用色就跳脫了冷色調的藍色，開始增加一些暖色調，畫作的主角有許多都是馬戲團的丑角
不過印象中，我好像還沒有看過此時期的實畫作品
（目前畢卡索在拍賣市場最貴的畫作，也是拍賣史上最貴的前十名，《拿菸斗的男孩》，就是粉紅色時期的作品

故事發展至此，其實畢卡索已經開始有名氣，畫作也有銷路了
但再受到非洲雕刻影響，研究出以簡潔的筆觸畫出造型（有人稱"原始主義"）
比較之下，此時期的畢卡索和同受非洲雕刻的莫迪里亞尼畫作，共通點其實滿多的
如鵝蛋臉、修長的鼻子、杏眼等
接著畫出了影響現代藝術的重要作品《亞維儂姑娘》
如果說梵谷是煙火，十年的藝術生命短暫卻燦爛；那莫內應該是蠟燭，明亮又長存
而我會說畢卡索是旺盛的火把，他八十幾年的繪畫生命長在卻又多變的燦爛
他雖在藍色時期已經受肯定，但自己卻突破，發展出革命性的立體主義
把畢卡索一生每個階段的畫作陳列出來互相比較，會發現他的風格便畫真的很驚人
喜歡畢卡索的人或許對他的一句話不陌生："當你看到我在這裡時，我已又變到另一個地方。
我從來不固定，因此沒有風格。風格對畫家而言是最危險的敵人。"
我逛網路也看到畢卡索一句很有趣的話："摹仿別人的作品，是必要的；但是，一味地摹仿自己的風格，卻是悲哀的事。"
蔣勳老師評論畢卡索時也說："當全世界都讚美你時，你發現你自己是為這些讚美活著，你的生命已經不是自己的生命了"
一位畫家就是應該突破、創作，如果只是追求金主的胃口，他可能就會淪為畫匠了

我在這次展覽看幾幅畫，如立體主義或他畫他小孩的畫作《畫畫的保羅》，
我覺得有點邊線主義及色塊的表現，雖我資料沒讀到，但我覺得有點高更的韻味

在1918年到1924年，是畢卡索"古典時期"
我不喜歡稱為有些導覽口中的"新古典主義"，因為容易跟十九世紀初的新古典主義混淆
但看展覽的ＤＭ裡面寫說又被稱為"安格爾式的風格"，我看畫，倒沒有立即聯想到安格爾，因為我覺得風格有點迥異
ＤＭ說，此時受到攝影以及古希臘羅馬、文藝復興的影響
這時期的人物相當圓潤渾厚，人物也沉靜典雅
其中又有一幅仿勒南的畫（這次展後我才知道畢卡索有許多仿藝術前輩的作品，除了這次的勒南、馬內，我還有看到仿委拉斯蓋茲、哥雅的作品）
以色點的方式呈現，很多導覽都會提到點描派的秀拉，
但我個人覺得畢卡索的表現又和秀拉有點不同，秀拉比較呈現科學表現（如許多顏色點在一起）
而畢卡索的點繪，是同一色彩在同一區塊，非常像馬賽克

這次有展出一幅畢卡索少見的風景畫《魯瓦場的咖啡館》
是俯視一片屋房的景致，帶有著立體主義的風格，這幅畫就濃濃表現出塞尚的味道

在畢卡索1940年以後的作品，開始以更孩子性的筆觸呈現
我還滿喜歡他這些作品的，他的筆觸簡潔乾脆，畫面天真
相較之下，其實我比較不喜歡立體主義早期的表現，
不論是畢卡索或是布拉克，他們的用色都灰灰黑黑的，（是因為他們先主打造型的突破，而先把色彩擱著嗎？）
但畢卡索中期的作品，一樣是立體主義，但用色就很鮮明

這次也展出許多畢卡索畫他女伴的圖畫
畢卡索和首任妻子歐嘉結婚後，雖一開始甜蜜，但後來這位他心中的女神因相處而開始幻滅
所以這次展覽有許多作品都在訴說著這段經歷，如《雕刻家》
再加上畢卡所開始有了婚外情，但和妻子礙於宗教信仰而無法離婚
畢卡索和歐加就處於這樣尷尬的婚姻，兩人有的淨是一再再的衝突
看畢卡索後來畫歐嘉的作品《沉睡的女人》、《持尖刀的女子》，感覺醜化了這位枕邊人
蔣勳老師說看這些畫，其實隱隱帶著一些哀傷的色彩
我當時站在畫前，想著，是阿～我感覺到了隱隱的哀傷，但是是源自於什麼原因？
看著灰黑的女子閉著眼、張著露出尖牙的嘴，畢卡索當時曾畫著美麗的歐嘉肖像，今天在他眼中已經變形
看著《持尖刀的女子》，以詼諧的方式畫出畢卡索對婚姻衝突的反感，
每個站在畫前的人看這幽默的畫面都會心一笑，但我卻看到一片無奈
是為了什麼哀傷呢？是對歐嘉面臨丈夫婚外情卻無能為力的憐憫嗎？
是因為畢卡索的花心而替歐嘉抱不平嗎？
我覺得這份哀傷不全然僅只於替歐嘉叫屈，還帶著對那樣無法終結窘狀帶著尷尬無奈而哀傷
同情那時歐嘉、同情那時的狀態、那應否同情那時用畫筆宣洩這樣狀態的畢卡索呢？
再看《百葉窗前沉睡的女子》吧！這幅畫不難看出女子帶有著一絲憂鬱的色彩
一位畢卡索的情婦瑪莉，深愛畢卡索但受礙於畢卡索與歐嘉的婚姻
她漫長等待後，終於等到畢卡索與歐嘉分居，但畢卡索已經愛上另一名女子朵拉了

我站在畫作前，一直在思考那份哀傷到底是于自於對哪一個對象的同情
忽然，在觀眾人群中、《百葉窗前沉睡的女子》與《沉睡女子》畫作前的我悄悄的哭了，第一次看畫看到哭出來...
太尷尬了～我多希望我是因為像看到畢卡索《格爾尼卡》、梵谷《麥田群鴉》、米開的《聖傷》那種壯烈的作品而哭
沒想到我僅是因為愛情這種議題而哭，其實我覺得還滿窘的...

BTW，話說畢卡索有受超現實主義影響，《百葉窗前沉睡的女子》就是有著超現實主義的變形


這次看畫的時候我聽到有人說（他應該是館方的人），原本有幾幅畫作法國館方不願出借，因為認為台灣人不會喜歡
而台灣策展方則說"台灣人的水準已經很高了，我們已經走出莫內了"
呵～真的很有意思，其實從我小時候看媽媽買給我的，專為兒童介紹藝術家的叢書（那套真的算是我對藝術愛好的啟蒙耶～）
當時看到畢卡索，老實說我真的還滿震驚的，但我並沒有對他排斥
到現在，我覺得畢卡索這種超越寫真的藝術表，才叫藝術
藝術是會改變的，從早期繪畫總是宗教色彩，到文藝復興開始講求對人的關心，
巴洛克時期魯本斯、林布蘭畫了許多肖像畫，荷蘭畫家林布蘭、維梅爾也開始畫會平民生活，
到十九世紀照相術的出現，印象派開始突破傳統，
到了二十世紀的繪畫藝術，已經不再追求形體要畫多像了，
開始有了表現主義傳達內在、超現實主義畫夢境，
我總覺得藝術喜好沒有一定的標準，大家不一定要很喜歡畢卡索，但至少不應該排斥和否定突破性的藝術表現
（再說也已經不能說是突破、前衛了，都是一百年前藝術表現～現在如果還有人在模仿畢卡索的立體主義應該會被笑老氣）
蔣勳老師說："什麼東西讓我們看不見，是成見，而這些成見來自於我們的知識，而成見可能就引導成為偏見"

蔣勳老師說，1973年畢卡索去世時，法國的文化部長走出來說："畢卡索去世了，今天是1973年，二十世紀提早27年結束"
我相信，畢卡索是二十世紀最偉大的藝術家



後記：
其實這次畢卡索展的動線是我看過展覽最糟糕的！
畫作的陳列不是照年代也不是照主題，我剛開始真的還不知道要怎麼看～
不過後來聽說這樣的擺法是法國館長的堅持，而且他也沒說原因，
然而我還是不太接受這次的作品陳列～

另外展覽的導覽很多，但聽他們的介紹可以知道他們本身不是藝術背景出生的，而是為了展覽而Ｋ出來的，
我自己也不是念藝術的啦，不過我對許多導覽的品質其實部是很滿意
如果是畫展，找念藝術的來介紹；古文物展找念歷史的來介紹，這樣多理想阿～
不過感覺成本會比較高就是了～


圖文內容:
http://www.wretch.cc/blog/dreamer43/9449541

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