北美館 越酷東京 觀展心得 - 博物館

http://trans-cool.blogspot.com/ 挺多訊息的官方Blog

這大概是我歷年來看過僅次於《黃金印象》的好展，
但這個說法不見得公正，
因為首先，我看的展其實不多，
再來，我發現，一個展覽對我所謂的好壞，
和我知道多少東西是有很大關係的。
《黃金印象》那時候有做一點功課，也有美術老師跟我們做講解，
這次《越酷東京》會覺得很棒，有80%是因為遇到好導覽的關係，
要不然它對我而言只會是"還不錯"的展覽。


這篇文章有點長，還請耐心閱讀。


一開始和朋友知道兩點半有導覽，原本想說在入口等導覽好了，
但我想先自己逛一逛也不錯，於是就進去了在一樓的《越酷東京》。
一開始進去吸引我注意的是名和晃平的滴繪作品，
http://trans-cool.blogspot.com/2011/07/nawa-kohei.html#more
(很詭異，我竟然對鹿沒有印象...)
兩幅藍色的作品，右邊在牆壁上有著像是蜘蛛網又像是裂縫的東西，
看起來不像是印上去的，更不可能是真的裂縫，
可是又沒有作品名稱，這塊東西反而很吸引我。

接下來看的是荒神明香的作品
http://trans-cool.blogspot.com/2011/07/reflectwo.html#more
這個作品是用線從天花板吊著來展示的，
所以有時會因空氣流動而微微飄動。
乍看蠻美的，但也就看過去這樣。

順著走接下來是森村泰昌
http://trans-cool.blogspot.com/2011/07/morimura-yasumasa.html#more
因為我曾經看過《黃金印象》，所以對他的作品有多一點感覺。
但我當時以為他把他的臉弄在畫上是PS效果...

然後是草間彌生
http://trans-cool.blogspot.com/2011/07/kusama-yayoi.html#more
聽說朋友說她很紅，可是她也不知道她為什麼那麼紅。
展出的《一億光年的星塵》，看的當下只覺得"這什麼啊？"
雖然看到說明有說她對於異性的恐懼，有讓我聯想到陰莖，但還是想不出個所以然來。

再來往奈良美智的作品走
http://trans-cool.blogspot.com/2011/07/nara-yoshitomo.html#more
很常看到，直覺是傲嬌的女孩，不知道在紅什麼。

繼續是村上隆
http://trans-cool.blogspot.com/2011/07/murakami-takashi.html#more
看了一下想說"超扁平還真的感覺意義也很扁平"。

中間經過村瀨恭子
http://trans-cool.blogspot.com/2011/08/murase-kyoko.html#more

然後是橫內賢太郎
http://trans-cool.blogspot.com/2011/08/yokouchi-kentaro.html#more

接的是伊藤存
http://trans-cool.blogspot.com/2011/08/ito-zon.html#more
這時我心想"現在還真什麼東西都可以當藝術品了"


在看伊藤存的時候我一直聽到片段的音樂聲，
聽起來有點對我胃口，
我心想應該是展覽介紹影片吧~
還想說這年頭策展真辛苦，這音樂不知道是從哪找的。
我發現了影片房間，發現這是一位藝術家的作品
高木正勝 (一直把他記成高木正太，好險網路上有資料可找)
http://trans-cool.blogspot.com/2011/08/takagi-masakatsu_5612.html#more
進去，有沙發，坐著。
我立刻被畫面還有聲音給吸引住了。
但我看的是整個作品的結尾部份，於是我就重頭看了一遍。

當下感想是，我果真是影音時代的人，
跟單純的影像或是聲音比起來，
同時有搭配得宜的影像與聲音給我的感動會多很多很多很多。


途中我發現，我錯過導覽時間了...
沒關係，有緣會遇到，沒緣也就這樣看下去吧~


看完，走出來，隔壁是八谷和彥
http://trans-cool.blogspot.com/2011/08/hachiya-kazuhiko_23.html#more
看一下就走過去，
發現隔壁有很有趣的東西！

足立喜一朗
http://trans-cool.blogspot.com/2011/08/adachi-kiichiro.html#more
忘記牆壁上的說明是什麼了，
總之就是立著一個看起來像是電話亭的東西，但它是一人Disco XD
我不知道那是不是真的可以進去玩，
但看有人進去，義工沒有阻止，想說等一下朋友在的時候我要進去！
(是要請她拿包包，不是故意要給她看XD)

看到這個作品的時候，我覺得15元花得還挺值得的XDD

當我要看下一個作品 池田亮司的二維條碼 (看來blogger還沒寫到)，
聽到人聲，原來是導覽員。
我聽到她說：「古典希臘的人覺得數字是最完美的東西。」(之類的話)
「現在又是網路時代，於是他就用數字來做為作品內容。」(再次是之類的話)
總之，我突然想到前一陣子有的想法「創新是回到傳統。」
古代人認為數字是最完美的東西，可以表達一切，
而我們現在不正是企圖用零與一表達一切嗎？

決定要跟著導覽員聽一下！

朋友正在看島袋道浩的影片
http://trans-cool.blogspot.com/2011/08/shimabuku-michihiro.html#more
跟她打聲招呼我就跑去跟導覽了。



事實上她開始導覽的地方算是我看這個展最後的地方，
於是整個展覽彷彿像是倒帶一樣，但卻加入了更多的意義。
我一下想不起來有哪部電影有給我這樣的感覺，
但此刻我覺得今天這個經驗非常的有藝術性與詮釋學的感覺。



足立喜一朗的作品是想利用現代人不太再用的電話亭，
讓它變成一個個人空間。
想跳舞但害羞嗎？進去裡面，你只看得到閃亮的自己。
帶上耳機(是Sennheiser的!)，跟著節奏跳舞吧！
(我後來有進去，其實還是看得到外面就是，但一個人關在裡面跳舞感覺挺爽的XD)

八谷和彥在大學時是學工程的，
所以他對於科技相關的東西也比較感興趣。
展場陳設的東西是他仿《回到未來》裡的時光機器，
是真的具有移動效果(3D，沒有到4D)。



高木正勝本身是攝影出身，他蒐集大量攝影素材，
然後再用電腦進行無腳本與分鏡的直觀編輯。
等影像出來之後，他再依自己的感覺為影像進行配樂。
他的作品想要表達的是油畫等繪畫中顏料的流動。
對我而言，他做到了。
我原本在想，這個東西我在水管上看到跟在北美館看到有什麼不一樣，
它和其他的水管優秀影片有什麼不一樣？
但那個"顏料的流動"有打到我。
流動的影像加上流動的顏料，
讓影像不只是攝影，而真的是繪畫創作。
(就說我是影音時代的人，我有偏心我知道。
另，他的作品可以在網路上看到喔~

Bloomy Girls — Takagi Masakatsu - Lumines II
http://www.youtube.com/watch?v=jM4C47a6UIU
畫質有點差，展場的大勝XD

高木正勝 - Girls [HD]
http://www.youtube.com/watch?v=P-tT6fu1I8k
這個這次沒有展出，但畫質好很多)



然後導覽員介紹的是伊藤存的作品。
他有展覽大概五個作品吧，其中一個也是用線從天花板上吊著展示的。
導覽員說這是藝術家要求的，
他要讓他的作品有飄動的感覺。
整個作品要表達的是他小時候他爸爸帶他去河邊釣魚的回憶。
重點是在「回憶」二字。
有些線條比較粗，使用的顏色也比較深，
有些線條比較細，使用的顏色也比較淡。
就像是在回憶中，有些東西我們會很確定它存在著，有深刻的記憶，
但總有些東西是比較模糊、不確定的。
導覽員也提到，縫繡的特色是「線條」，沒有筆觸的差別，
另外，縫繡的線條一定會有間斷。
我現在想起來，這不就正是記憶的特色嗎？
不管再完整的記憶，都會有間斷的。
(突然覺得好感動。剛剛還嫌你，我錯了！)



接下來導覽員破了一個梗，她介紹了須田悅弘的作品。
http://trans-cool.blogspot.com/2011/08/suda-yoshihiro.html#more
她不說我還以為是什麼消防用品，
結果她一講，我乍看以為是蓮霧(真的很沒有藝術性耶我)XD
是一朵花，依藝術家要求放在很不起眼的地方。
是木雕作品。
聽說須田之前有個作品是用木雕雕成雜草，
然後展出隔天發現作品不見了，
一查發現是被清掃人員給掃掉了XDDDD
但他還挺得意的，代表很擬真。

這種不希望大嘞嘞的被人看見，
有緣的人注意到就好的想法，真的又打到我了XD

導覽員也說，其實那朵花做好就是一個工藝品，並不是fine Art，
但是經過藝術家對於展示的設計，就有了藝術價值。



再來導覽員介紹的是島袋道浩的章魚之旅。
你以為你給的禮物真的是禮物嗎？
你以為你以為的真的是你以為的嗎？
(上面這個是一本書的書名:P 是邏輯學超入門書，不錯看。)
人與人之間的差異，也不一定就小於人與章魚的差異呢！



然後她介紹的是加藤美佳的作品
http://trans-cool.blogspot.com/2011/08/kato-mika.html#more
抵抗快速生產的現代藝術。
老實說我現在看照片才發覺那個花瓣也真實得太噁心了！
在展場的時候，導覽員說我們可以好好欣賞她在花瓣上表現出的熟練的油畫技巧，
我看了一下實在看不太出來...
那個水珠根本是照片吧！



接著她介紹的應該就是草間彌生了。
她介紹了一下草間彌生的背景，
1929年出生，和安迪沃荷差不多時間紅。
有人說她的作品是不是受到安迪沃荷的影響，
她說：「應該是他受到我影響吧！」
(她有個作品先推出，隔一年安迪沃荷展出類似概念的作品。)
導覽員說，這兩個人應該說是在普普藝術中相得益彰。

草間彌生出生在富貴人家，
爸爸是養婿(我想應該就是招贅吧！)。
爸媽感情不太好，爸爸時常去召妓，
而草間從小也就被媽媽耳提面命說男人都不是好東西，
也常被媽媽叫去妓院叫她爸回家。
因此草間對於男性是很有負面情緒的，也造成她對於陰莖的恐懼。
(和陽具比起來，我比較喜歡陰莖這個講法。但為什麼不叫陽莖呢？)

她創作的《行走於死海之上》就是用陰莖形狀構成的作品。
導覽員說她的創作其實就是藝術治療，
害怕一個東西，就創作它、面對它，然後就不會害怕了。

聽到被媽媽叫去妓院找她爸爸那段，心裡覺得好酸好酸。
為什麼要找她？為什麼要叫小孩子做這種事？
小孩子長大之後也只能自己給自己答案了。
(應該說，能夠自己給答案才是真正的長大。)

其實死海那艘船象徵的也是生命力，(相對"死"這個概念)
上面其實還有很多水果。
也許，當自己克服了恐懼，就是重生的時候吧！

再來介紹的是她的《一億光年的星塵》。
點點是草間的特色，這會產生的原因是她家族其實有遺傳性官能症，
(貴族近親通婚的後果？想到又覺得很心酸...)
所以她從小就會有幻聽跟幻覺。
她聽到幻聽時就會開始畫畫，
而她的幻覺是覺得除了她以外的所有東西都有點點，
為了排除那種孤立的感覺，她也在她身上畫了點點。

這幅畫還有另一個組成部份看起來像是網一樣，
導覽員說草間的空間觀和西方那種3D透視不一樣，
她認為整個宇宙就是無限延伸的網。

導覽員說有學醫的看到這幅畫想到血管跟白血球，
也有小孩子看到覺得像迷宮。
不知道為什麼我聽到"像迷宮"這三個字時又覺得好心酸...
這作品感覺可以往四個方向繼續無限延伸下去，
一輩子都無法走出的迷宮嗎？



接著導覽員介紹的是位於入口處的名和晃平的鹿。
她說：「相信大家一進來都有看到這隻鹿。」
我大驚，因為我根本沒注意到牠，我在找我朋友在哪時有稍微瞄到這個。
好好看著牠我在想，人的視覺真的是很有趣的東西啊~
這麼明顯的東西我竟然可以忽略。

這是雕塑之後用真的鹿皮製作的標本，上面再放玻璃珠。
pixel cell，像素越多，我們看得越清楚，
玻璃珠越大，裡面的毛皮看得越清楚。
從入口進來可以先看到這個滿是珠珠的鹿，
後面就是草間彌生的《一億光年的星塵》，兩種圓形相互呼應。

這是我首次了解到策展人的想法！
對於這個設計，心裡又是一震。

之後看的是我一進來看的兩幅藍色作品，
其實它的形狀也是有點圓形的，
導覽員說，名和在開幕當天看到整個展場的配置，
可能想說自己兩幅畫旁邊還有空白應該是他的空間吧，
於是就在那空間上用炭筆畫了一筆，再畫一筆與前一筆交錯，
然後第三筆跨過前面兩筆，就這樣一直畫一直畫，畫成了一張網。
(又加上他那隻玻璃珠的鹿)整個隔空呼應了草間的那幅畫。
聽到這，我整個人很感動。
因為這是無法再製的藝術作品，更無法搬移，屬於此時此地。
挺有「一期一會」的感覺。



再來看的就是荒神明香的作品。
那是她大學畢業作品，也太有才了！
導覽員說把她的作品放在這個空間和草間彌生一起，算是一種鼓勵的意思。
作品要表達的是她在大學時期從宿舍窗外看出去的景緻，
上下對稱要表達的是河面的倒映，
左右雖然沒有對稱，但也是有一種平衡的美感。
使用便宜的素材也能做出好作品來！
導覽員問我們能否記得房間窗戶看出去的樣貌，
我想了一下，可以，但畫出來對我就有難度了:P



接著是森村泰昌。
聽導覽員解說我才知道我誤會大了，
首先，解了一惑，這作品明明不是油畫，但為什麼表面還是會有一些刷痕？
因為上了亮光漆。
再來，森村學習西方技法，學到後來覺得那不是自己的東西，
雅典娜、維納斯不是他的故事。
那要怎麼辦呢？於是他把他自己的臉放進西方經典畫作中。
展出的是塞尚的《蘋果與柳橙》，
他並不是用畫的複製這幅畫，而是還原現場，
用紙黏土捏出高頸盤、弄出佈景，再用木雕雕出蘋果與柳橙，
以塞尚的筆觸替假蘋果與柳橙上色，
擺好，再拍照，輸出，上亮光漆。
而第三幅中和蘋果柳橙合為一體的他的臉，當然不是PS效果，
是他把他的頭做成模型，再用寶麗龍球弄出來的。

我之前真是井底之蛙耶我！



然後介紹的是奈良美智，
原來他是男的！
卡漫風是日本的特色，看起來憤世嫉俗的小女孩好像跟他童年有關，
現在想不太起來。
我只記得，「因為沒什麼錢所以選擇去德國學畫，十二年內只見了他老師四次。」
That's why I choose Germany!!! XD
喔，還記得一句「用小孩的角度看大人的世界。」



最後是重頭戲村上隆了。
我之前也有在當代看過他的展品，只覺得扁平與POP到一個不行，
但這次聽完講解有新的看法，雖然感官上還是不覺得好看啦~

村上隆大學時修的是日本傳統繪畫，
所以在他作品中可以看到一些浮世繪或是那種金銀箔的工藝。
他的DOB將結合了米老鼠、小叮噹與音速小子，在日本毀譽參半，
之後到美國紐約發展就大紅。

花花系列，打破西方傳統3D單一視點透視的畫法。
你在看花花，花花也在看著你。

比較喜歡的是有百目的蘑菇，
在資訊氾濫的時代，每個人只有一雙眼睛是不夠的！
另外，蘑菇對日本人來說也是一個傷痛的象徵─蕈狀雲。
但村上隆把這個意象轉換成愉悅輕鬆的樣貌。
導覽員說，她覺得這是日本文化的特色，很快的把苦痛轉換掉。
像是福島的居民說要回去開嘉年華。



導覽期間導覽員一直有提到的是"網路時代"下人們的轉變與藝術的轉變，
還有日本現代藝術的主要特色是什麼，
把傳統工藝結合現代科技，創造出新的藝術品。
文化創意產業，若沒有抓住文化特色，有再好的創意與再強的產業也不會有發展。

我對以上的說法不完全同意，
但不得不說這次的觀展經驗非常充實，
讓我重新體會到看展的樂趣，
把你自己丟進去，離開時變一個新的自己。
這和自己做好功課去看展的感覺又不太一樣。
因為一開始自己看與之後有導覽的看，差別真的很大。
我相信，好的展覽是需要藝術家與觀展者的互動，
一開始我只用我的看法看世界，
經過導覽，我開始學習用藝術家們的角度看世界。
知識的增加固然重要，然而我覺得視角的廣闊更加難得。

衷心的感謝那位不知名的導覽，讓我有這樣的體驗。

--