境界-鐘俊雄盧怡仲雙個展 - 台中

展期：
2012/12/01 (六) ~ 2013/01/27 (日)

「境」與「界」是一種環境觀，透過「物」自身與其佈局，形塑物質與感覺並存的環境，「物」自身的尺度、材料、色彩、質感...等，透過佈局，形成感覺的作用場與邊界。東方園林的思維中，很注重「遊」的空間性，透過物件的佈局，形成軟邊界、景的邊界...等，「遊」不僅是身體的移走，也是精神性的運動。物件的佈局有時拉出某種距離，製造越出身體的精神指涉；有時在形成氛圍，讓身體在這樣的氛圍中築居；有時給出邊界，是真實的邊界、感覺的邊界也是歷史與文化的邊界；形塑中國園林的物件，有形態、有物質性，有文化承載，雖然是靜態的物件，卻可感受其
間所構成的動能，與在之間所述說的生命哲學。

抽象藝術即在呈顯物質與感覺並存的環境。鐘俊雄《走過千山萬水》強調創作過程中的多元與實驗性表現，是創作脈絡的陳述，展覽中共時地呈現其從1966年至2012年的作品演變，創作脈絡中可見其大量使用非繪畫性的物質進入畫布中，也可見其近期的雕塑作品，開始將繪畫性的元素拉出畫布，讓抽象的繪畫形式，成為可感的物件；盧怡仲《隨性醇厚的生活情境》企圖透過色彩的感覺形塑一內聚的場域，色彩不再服膺於特定物件上，而是色彩自身，透過肌理的處理，讓色彩自身有溫度、有情感，讓色彩自身可被論述，這樣的體驗性，更因其離開牆面成為空間中的物件，成為
可被指認的傢俱，而有了更複層的意義。

鐘俊雄是戰後60年代，西方現代主義移轉於台灣藝術發展的第一代藝術家；80年代的盧怡仲則是承接了當時的後現代思維，啟動其藝術創作的發展。有別於建立理性範式的現代性思維，後現代的發展更著重提問式或觀念性的並置。透過兩種不同創作軌跡的並置，既可同時呈現兩種創作思維的歷史向度，也可透過對話的方式，呈現藝術家內在如何觀照自身、如何在其承接的藝術思維中找尋自身定位，並回應每一個當下，也透過並置，生產出當代面對藝術或源自藝術的環境觀。

開放時間：週二到週日，下午一點到八點，歡迎蒞臨參觀。

順天建築文化藝術中心
台中市西屯區文心路二段201號B2F
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