徐冰：回顧展 @ 臺北市立美術館 - 博物館

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【展覽名稱】 徐冰：回顧展

【展覽地點】 臺北市立美術館

【展期】 2014/01/25 – 2014/04/20

【票價】 全票30元、優待票15元。週五免費，週六憑學生證免費。

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徐冰：回顧展
25. January 2014 – 20. April 2014
臺北市立美術館
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近日庶務極多，終於逮著機會，按自己的腳步看了徐冰的展。展場中還巧遇藝術家，只是
他看起來非常忙碌，直和館方討論各項事宜；不好意思也膽小，沒打擾，否則真想問他「
徐」字怎麼寫才好看。不過後來看了他的〈新英文書法入門〉，想著反正兩岸的「徐」就
如他〈轉話〉作品當中多次的轉譯，一個Xu一個Hsu，再回歸徐冰自己的符號語彙，也早
已是兩樣了。


徐冰 (Xu Bing, 1955-) 生於重慶，出生的那天罕見地下了雪，於是取名為「冰」。在北
京長大，文革時期被派駐深山僻壤，大量地接觸了農村的傳統文化，以及深入民間寫生。
在中央美術學院時期主修版畫，除了版畫的複數性、媒材的多元性深深地吸引他，從前古
樸的農村元素，也被帶進了他的畢業製作《五個複數系列》(Five Series of Repetitions
1986-87) 裡。

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〈五個複數系列 ── 田〉(Five Series of Repetitions: Field, 1987) 事實上共有13
幅畫面。以邊刻木板邊印刷的方式，將一塊木板的旅程印製排列，再裱在同一張長形的紙
上。由最初無顆痕的全黑，隨著刀痕越刻越多，油墨越沾越少，變成全白。由始至終，由
有至無。原先版畫那種把不同顏色、板模直接堆疊壓縮的特性，被線性地分解，有了時光
的流動性。稻穀、蝌蚪一刀一刀地成形，成群地被複製，再成群地淡遠；配合農耕一季當
中有與無的轉換，成了一首繚繞耳邊的交響詩，終究乘風而去。

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像《五個複數系列》這般頗有時間性的版畫作品還有〈My Book〉(My Book, 1992)，這件
的最終狀態不是大量的空白，而是一般木刻版畫「完成」的狀態，一旁擺著原來的版；算
是徐冰對於「文字」或是「符號」主題的早期作品之一。


宛若字典中的一頁，每個英文字母都以中文字來標音，A是哀，J為介一，T為剃，U為幽。
像是初學會字母的中小學生，在字行間細碎地寫下注音符號，甚至聽到的「聲調」也自以
為地成了標記的一部分。然而在許多日子以後才恍然大悟，為什麼錄音帶裡老師的ABCD有
些唸一聲、有些唸二聲、Z都唸四聲：啊！原來英文沒有幾聲幾聲，Z只是因為唸完了音才
會掉下來啊。


先來講講簡易的符號學，會一點看徐冰的作品時會更流轉。依照瑞士語言學家索緒爾
(Ferdinand de Saussure, 1857-1913) 的說法，符號，特別語言符號由兩個部分組成：
Signifié和Signifiant。前者是指對這個符號的概念或是想像，比方說「書」的概念、
「版畫」的概念、「看」的概念。而後者是這個符號的語音呈現，也就是在表明「書」、
「版畫」、「看」的時候所發出的聲音。有書的概念、加上對於「書」所發出的聲音，才
算是「書」完整的語言符號。


可是語言和文字是兩回事，詞和部首/字母是也是兩回事。想想字母A：字母A本身的概念，
也就是Signifié的部分，其實相當薄弱；Signifiant的部分則是字母A的聲音[?eI]。故這
種符號只有表音層面，並不屬於語言符號，只能稱為字位。 (但當"a"的Signifié代表「
一個、一件、一隻……」，Signifiant為聲音[@]時就為語言符號了，同時也是一個詞)。
徐冰以「哀」這個字似是而非地對應字母A，一方面為缺乏的Signifié的字母A填充了新的
概念，比方悲傷及憐憫；另一方面也改變了Signifiant的部分，由[?eI]變成了[?aI]。


耐人尋味的是，徐冰選擇的中文字都是帶有稍微負面意思的詞彙，例如「哀」、「癌斯」
、「屁」、「危」、「賊」等。除了給無意義的字母本身安了一個荒謬怪誕的意思，也呈
現了徐冰開始留美時，對於街道等處來來去去的文字與聲音，那疏離、陌生又尷尬的情感
。〈My Book〉也如《五個複數系列》，一幅幅帶時間性的連篇版畫，就如同私密的日記，
書寫著對於文字的咀嚼、吞嚥、理解與反芻的繁複過程。

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把玩文字、符號、詞彙，〈My Book〉自然不是徐冰第一件相關的作品。《天書》(Book
from the Sky, 1987-1991) (原名〈析世鑒 ── 世紀末卷〉) 中，徐冰創造了一本本印
滿文字，卻無人能懂的線裝「有字天書」。


書上所印的是由活字版印刷而成「假字」，這些假字由中文裡不同的部首偏旁、按照造字
的布局組成；它們有漢字的方塊性規格，卻沒有任何實質意義。也就是說這些書雖然經過
嚴密精準的裝訂、排版、印刷成書，卻完全沒有書本傳遞訊息或是知識的功能，一般人對
於書本 (相較於紙張) 的敬重也因此變得尷尬。旁邊牆上以及懸吊在上空的卷軸也被這些
假字佈滿，呈現了文字的書香氣息，卻完全沒有內涵。


這些既沒有Signifié也沒有Signifiant的「假字」，反映了文化大革命結束後不知所云
的文化討論。那些被捲入莫名討論的文字像是被剝了一層皮，失去了文字的尊嚴；徐冰用
這樣作品來反映這些不合適的感覺，並認為這樣意與聲的抽空是保有文字尊嚴的方式，帶
給當時中國藝術界更深刻的文化警覺與反思。

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在表演藝術作品〈一個轉換案例的研究〉(A Case Study of Transference, 1993-1994)
中，徐冰在當時的展區設置了一個小型的豬圈，豬圈中散落著一地的書本。然後在一公一
母的豬隻上，以活字章印的方式印上假英文和假漢字，任憑牠們倆在書堆上追逐、發情與
交媾。


文字是文明表徵的一部分，是屬於人類發展的獨特痕跡。當文字被印在豬隻上面時，豬彷
彿成了文明象徵的延伸；同時，這些豬隻也尖銳地刺問著，我們人類究竟和牠們有什麼不
一樣，不就是自視甚高地帶著所謂文明，再用野性的本能「交流」著嗎。這樣充滿諷刺、
幾近暴力的手法，讓觀者看得無一不震驚，是非常令人自省的作品。

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另一件與文字有關的是〈新英文書法入門〉(An Introduction to New English
Calligraphy, 1995-1998. Collection of Taipei Fine Arts Museum) ，是徐冰用漢字
造字的邏輯，提供英文字母形成「方塊字」的方案。一旁有教科書詳細說明怎麼拿毛筆、
筆畫順序，以及英文字造型方面轉成漢字寫法的索引。旁邊還裝置了一個小型的教室，備
好筆墨紙硯和字帖，讓從各地來訪者可練習新英文書法，或是留下自己想要轉寫的新字詞


這些看似如〈天書〉中不可明瞭的方塊字，事實上是有邏輯的。也就是說，這本教科書是
真的可以閱讀的英文詞彙，與〈天書〉是完全不一樣的理念。下方的方塊字看起來雖是個
極富漢字性質的符號，其實為英文的but；Signifié與Signifiant二者皆存在，所以可以
稱得上是「語言符號」，只是書寫的模式不一樣罷了。徐冰再以這些文字為本，書寫了愛
爾蘭詩人葉慈 (William Butler Yeats, 1865-1939) 的四首詩，創作以信仰為主題的地
毯，甚至他個人的簽名都是再轉譯漢語拼音Xu Bing所形成的方塊字。

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徐冰這次的展覽相當完整豐富，從版畫藝術開始，創作媒材的多樣性實在驚人：從一般的
木刻版畫、巨大的輪胎、菸葉、香菸、桑葉蠶絲到萬里長城，連911爆炸事件的煙灰都可
當作原料。符號與文字的相關主題更是變化萬千，從活字印刷刻的假字、新英文書法、用
漢文字的象形特性寫生、到網路符號的開放創作，都可以看出徐冰對符號濃厚的興趣和對
漢字文化的熱愛。


對於生活在漢字文化圈的台灣人如我來說，這個展除了帶來對於文化的省思和漢字的認同
，似乎對於「文字本身的力量」，有另外一個層面的瞭解。排除知識、傳達訊息，文字可
以做的事原來有這麼多，不禁讚嘆，會中文字實在是太好了。



註：由於大部分IPA音標無法顯示於BBS系統，此文以SAMPA標音。

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