把美好留下‧幸福大師雷諾瓦與二十世紀繪 - 博物館

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與『幸福大師』相遇，幸福滿溢~



一踏進展場，很難不被這句話吸引住：

『為甚麼藝術不能是美的呢? 世上醜惡的事情已經夠多了。』

這是雷諾瓦的名言、是他作畫的宗旨、也是他人生的態度!



雷諾瓦的作品，充滿甜美、歡愉、溫暖、詩意~

因為能感召人們，讓人感受到濃濃的幸福，所以被稱為『幸福大師』~

事實上，雷諾瓦晚年因飽受『類風濕關節炎』之苦只能坐在輪椅上~

但即使兩隻手都已經變形，還是請家人把畫筆綁在手上作畫~

馬諦斯來探望的時候曾勸解他為何要如此自苦?

雷諾瓦的回答是：『痛苦終將過去，而美將會永遠長存』~

能在逆境中依然保持這樣正向的信念，真的好讓人欣賞!





上一次來故宮，是跟西班牙旅伴們一起來看『大英博物館-250年收藏展』~





而今天，是我們三個女人的約會喔~





這次的畫展分為六個主題，以雷諾瓦的作品為主，
同時還展出畢卡索、馬諦斯等人的畫作~

共有『戴帽女子』、『花卉』、『女人』、『田園與音樂』、

『身體表現』、『法國南部與地中海』~

每個主題的起始，都有十分雅致的佈置，在氛圍的營造上頗為用心~

一邊看著，微笑真的會不自禁掛在臉上~





放幾幅自己特別喜歡或特別有印象的作品吧~



《戴蕾絲帽的少女》



《戴蕾絲帽的少女》是這次展覽的主打，門票、DM、大型看板上都可以看見它~

由於雷諾瓦出生於法國裁縫家庭，在耳濡目染下對衣著美感甚為講究~

這頂蕾絲帽還是由雷諾瓦本人親自裁製，層層堆疊的蕾絲彷彿可以能感覺它的鬆軟~

白裡透紅的蘋果肌滑順柔光，既夢幻、又浪漫~



《瑪麗鐸莉‧拉波特肖像》



即使整幅畫的衣著、背景都是暗色調，依然搶眼~

現場看到衣袖邊緣的細節描繪，會忍不住令人讚嘆~

其實最原始的畫是露肩的，但因為當時瑪麗鐸莉‧拉波特就快要結婚~

人們覺得應該保守一點，雷諾瓦才加上黑色的蝴蝶結，讓她不至於太暴露~

仔細觀察，隱約可以看出她本來是露肩的~



《陶罐花卉什錦》



雷諾瓦以人物畫著稱，但也畫了不少靜物畫~

他曾說，作靜物畫比人物畫輕鬆，對他而言是一種休息~

筆觸柔軟而確實的描繪個別花朵，同時融合花束的整體色彩~



《安麗歐夫人》



二十世紀初法國小說大師普魯斯特曾這樣讚揚：

『女人走過街巷，不同於我們習見的那些，因為她們出自雷諾瓦之手。』

這幅畫的用色樸實，但畫中人物卻有著極其脫俗的氣質~

晶亮而清澈的雙眸，顛倒眾生~



《梳髮》



《梳髮》堪稱雷諾瓦的顛峰之作，人與物的描繪配置都細膩傳神~

島本英明讚嘆：『雷諾瓦彷彿在作畫以前先摸過一遍椅子！』~

這畫面應該會喚起許多女孩兒時的梳髮回憶，彷彿又感覺到奶奶跟媽媽指尖傳遞來的溫柔~

而現在，我也到了幫自己女兒梳理馬尾的年紀了~



《布吉佛之舞》



低垂的帽緣，遮不住深情的凝視~

搖曳的裙襬，也讓看畫的人感覺正在親睹著婆娑的舞姿~



《草地上的採花少女》



花樣年華的少女，春意盎然的景緻~

無論是怎樣普通的題材，雷諾瓦都能畫得像一首詩~



《採蚌的女孩》



雷諾瓦的畫風，總是這樣自然明朗~

揉合在一起的天與海，有多種不同層次的藍~

據說這幅畫原作已燒毀，雷諾瓦後來又憑印象再重新畫~



《塞納河上划船》



這幅畫把寧靜美好的意境很確實地傳達~

而且無論是粼粼波光或是倒影的處理都好棒~



《沐浴的年輕女子》



雷諾瓦在後期崇尚起古典畫派，追求簡單結實又帶有永恆特質的人物~

所以大量創作裸體女子，浮出水面的樣子如此靈動鮮活~

雷諾瓦對渾圓豐滿女人的偏好，越到晚期越是明顯~



《閱讀的女子》



不得不說，雷諾瓦雖然對神韻的捕捉十分高明~

但我覺得他更厲害的是，即時沒畫出臉部表情卻能讓人深深感受到意境~

畫中女子完全投入在閱讀裡，優雅恬淡又不經意露出雪白肌膚，實在很迷人呢~



《騎驢的阿拉伯人》



雷諾瓦晚年為了治療關節炎定居卡涅須海，畫風忠實呈現南法陽光賦予的直接感受~

無論是南法的陽光，或是雷諾瓦的畫作，都是這般溫暖~



這次畫展除了以雷諾瓦的作品為最大宗，還有不少大師級人物的畫作~

當雷諾瓦的『帽子風』被吹進畢卡索的創作裡，成為一種很巧妙的結合~

鮮明立體派的風格，總讓人既想把他的畫看個仔細，也好想知道他眼中的世界究竟是什麼模樣~

當然，也很自然懷念起當年跟頭號粉絲在西班牙逛『畢卡索美術館』~

我們兩人拍了一堆扭曲鬼臉假裝是畢卡索謬思女神然後亂笑的時光~





不過，畢卡索的畫風總因一次次的戀愛而呈現出新的改變~

這幅《母與子》就是在第一段甜蜜的婚姻生活中繪製~

那母親充滿愛意親吻寶寶指頭的樣子，把母子間深情的互動溫暖而真實地描繪出來~





另一位也赫赫有名的是馬諦斯，因為出生富裕人家從小便習樂、愛樂~

每次作畫前都要先拉小提琴，在迷上波斯蘭文化後，畫中常見堆疊的幾何圖形~





另外還有一幅令人印象深刻的四連屏作品-杜菲的《巴黎》~

艾菲爾鐵塔、蒙馬特山丘、聖心堂這些巴黎典型代表建築被放進同一幅畫裡~

無論是在陽光或月色的照耀下，巴黎的景緻都令人陶醉不已~





最後，再放兩幅自己很喜歡但這次沒展出的雷諾瓦經典作品~

《煎餅磨坊的舞會》



午後的陽光下，光影透過樹葉斑駁灑落~

這是雷諾瓦在舞會現場直接捕捉的畫面，面容清晰的均是他挺身幫助完成鉅作的朋友~

跳舞的人們與交談的人們看起來均不斷移動，舞會的歡樂氣氛也在流動著~



《彈鋼琴的少女》



這應該是大家十分耳熟能詳的雷諾瓦作品~

對於女性舉手投足間的風情，雷諾瓦總能維妙維肖的捕捉~

週遭物件的描繪也都是如此細緻並與整體畫面達成平衡~

在他柔軟的筆觸下，每個女孩似乎都有令人稱羨的肌膚，散發出珍珠般的光澤~

雖不艷麗但卻十分具有夢幻感，就好像從詩裡走出來的一樣~

如果可以任選一個畫家幫我畫肖像，我想我也會選雷諾瓦~



展場的最後，是雷諾瓦晚年畫室的重現~

必須坐在輪椅上的他依然說：『如果在走路跟畫畫之間，只能二擇一，我選擇畫畫』~





看展的時候，頭號粉絲數度感動到起雞皮疙瘩~

現場看到原畫作的筆觸跟看書本的感染力截然不同~

這天在這裡跟『幸福大師』相遇，幸福滿溢~

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