故宮靜默之聲Sound of Silence影展 - 台北

※ [本文轉錄自 movie 看板]

作者: shujour (My life will...) 看板: movie
標題: [影展] 故宮靜默之聲Sound of Silence影展
時間: Thu Aug 31 22:54:20 2006

故宮世界觀點影像展系列二
Old is New:Sound of Silence 靜默之聲

從電影初始的經典默片中重現天馬行空的想像
在眾聲喧嘩的迥異樂風裡驚見大膽實驗的創意

Old is New:Sound of Silence 靜默之聲，將邀請音樂大師陳揚、朱頭皮、變形蟲爵
士樂團、DJ Stingray、fish.the、DJ Monbaza、DJ TY、DJ iCat等音樂創意人，現
場重新詮釋及演譯《城市之光》、《將軍號》、《卡里加利博士的小屋》、《大都會》
、《吸血鬼》、《意志的勝利》、《神女》、《歌劇魅影》等十部經典默片，為電影
這個新藝術發明之初的經典影片重新現場配樂，點染出嶄新的面貌與活力，不僅可以讓
觀眾認識許多無聲時期的經典電影及大師作品，也讓觀眾在不同的氛圍當中參加一場精
采熱鬧的夏末音樂會。

電影藝術的發明迄今已經百餘年，在演進為現今主流娛樂的有聲電影之前，在無聲電影
的默片時代，所有對這個嶄新藝術形式感興趣的創作者，以各種天馬行空的想像、大膽
實驗的精神與創意，充分開拓出電影藝術的各種面貌與可能性。

然而默片並不是無聲的，影片放映的時候，依戲院格局的大小，現場會有風琴手、鋼琴
手，甚至一、兩百人的管弦樂團伴奏，依照電影公司印發的配樂提示單，現場半即興創
作，成為與影像藝術相互共鳴的共同創作。

此次Sound of Silence放映之影片，將以百年大師經典的默片，從不同國家、不同類型
、包括偵探、懸疑、科幻奇想、寫實紀錄、通俗浪漫、逗趣喜劇等等，例如法國大師梅
里葉的《月球之旅》、世界第一部美國西部電影《火車大搶案》等經典短片集錦；德國
表現主義時期的代表作《卡里加利博士的小屋》、默片時代科幻電影的經典《大都會》
、美國冷面笑匠巴斯特基頓的最佳代表作《將軍號》等十部作品，當然，像是默片代表
人物的卓別林、俄國大師艾森斯坦、以《吸血鬼》等作品聞名於世的德國大師穆瑙等作
品，並邀請陳揚、朱頭皮、變形蟲爵士樂團、DJ Stingray、fish.the、DJ Monbaza、
DJ TY、DJ iCat等音樂創意人，在現場與百年經典呼應，使觀眾能夠在不同的音樂氛
圍當中，瞭解與感受百年前欣賞無聲電影的驚奇與樂趣。


時間：9月8日（五）至9月17日（日）
地點：本院文會堂
活動方式：免費入場、免持票券（開幕片需另行索票），於每場次映演前10分鐘排隊入
場，座位有限額滿為止。另為維護活動品質，活動開始後20分鐘禁止入場。

電話洽詢專線：02-2370-1666




城市之光 City Lights
卓別林Charles Chaplin／1931／美
在有聲電影已經現世的年代，所有片廠及導演紛紛開始擁抱有聲電影，然而已將默片電
影藝術發揮得淋漓盡致的卓別林，在《城市之光》中卻仍然選擇以默片的形式呈現大都
會中小人物的愛情。片中小流浪漢為了幫助雙眼失明的賣花女，以掃街工人、拳擊手、
富有的花花公子等各種逗趣造型與橋段出現，然而在流浪漢與賣花女的浪漫故事中，卻
同時包含對當時社會環境與階級不平的嘲諷與批判，使得笑中帶淚的《城市之光》成為
卓別林在商業上及藝術上最為成功的傑作。

陳揚

出生時右耳失聰，5歲學琴，12歲開始創作，23歲告別演奏家的夢想。專事唱片、電影
、廣告音樂創作。於文化大學西樂組畢業，主修理論作曲；副修鋼琴與打擊樂器，先後
師事許多名師，繼赴美著名音樂學校Dick Grove School 進修廣告、音樂以及電影配樂
、編曲、和電子合成。返台後展開個人音樂創作生涯，包括廣告、電影、劇場配樂等。
1985年，以陳坤厚的《結婚》首次拿下金馬獎最佳原著音樂獎項。近年來多從事舞台劇
的音樂配樂，與綠光劇團以及雲門舞集等知名表演團體合作。

體驗感官外的覺知

《城市之光》的最後一句對白 " You can see now? " " Yes I can see
now."開始了我做這部片子的音樂動機。是的、我看得見。我看到用眼睛所看不到
的事與物、我看到你不曾說出口的作為而隱藏在其中的愛。我看到在金錢背後的孤單與
渴望、我看到搞笑的無奈、操弄的無知或裝腔作勢的無聊。這些事件在影片中"卓
氏"都已經說完了、實在不需要音樂的干擾。所以、我也想試著用音樂｛聲音｝來傳達
這個理念｛可以聽到耳朵聽不到的聲音｝。當把不同的媒材〔聲音、影像〕有著同樣的
目地〔感官外的覺知〕放在一起時、也許、我是說也許、會有意想不到的驚喜與學
習吧！！阿們。（陳揚）

演出時間： 9/8 14:30
其他映演時間： 9/13 16:30，9/15 14:30


吸血鬼Nosferatu
穆瑙F.W. Murnau／1922／德
1922年德國導演穆瑙將小說家布拉姆史鐸克（Bram Stoker）的吸血鬼德古拉改編為電
影，源自東歐羅馬尼亞的古老傳說，現身為身型枯槁、背彎尖耳、牙齒暴突的「諾斯發
拉圖」（東歐地區對僵屍的稱呼）。即便與其後各種類型的改編，像是溫文儒雅的哥德
式形象、結合媚惑與恐怖於一身的性感大有不同，穆瑙版本的《吸血鬼》卻成為影史最
佳的吸血鬼電影，也成為德國表現主義的代表作。

DJ Monbaza

DJ Monbaza是一位放棄傳統錄音室的錄音師，在移動式的電腦上盡情享受生活上種種無
法預期的刺激。他喜歡以各種形式挑戰影像，曾經在台灣紀錄片雙年展與幾位音樂人即
時創作《1與0戰爭紀事》這部影片的聲音。他相信音樂不只是為了悅耳的宿命而存在，
因而參與除了音樂以外的聲音藝術創作及展覽。作品散見於台北藝術節、國立台灣美術
館、溫慶珠服裝發表會、國際蘭花大展以及腦天氣數位影音大展等。

釀造吸血鬼的空氣

Monbaza打算用奇異的氛圍來釀造吸血鬼的空氣，在那樣的空氣裡，即使吸血鬼沒出現
在畫面裡，他也可能就在觀眾身邊，聽覺無所不在，在畫面以外的空間裡。因此，它不
是因為影像的結束就失去了存在，舉目所見的不連續空間，衣櫃、廁所、桌底下、轉角
、地鐵站、樹下、山後、電梯、車庫....，恐怖無所不在。

演出時間：9/9 16:30，9/16 12:30
其他映演時間：9/13 12:30


大都會Metropolis
佛列茲朗Fritz Lang／1927／德
《大都會》是德國表現主義電影大師佛列茲朗默片時期的代表作，電影架構在虛擬的未
來世界，過度的資本主義發展，完全機械化的生產機制，將人們對立於分明的階級當中
，然而當資本主義之子遇上工人階級的瑪利亞，整座城市可能因人性的愛與溫暖而獲得
拯救嗎？《大都會》隱含著「人性和高科技的衝突」、「集權勢力和唯科技主義下的政
治陰霾」等主題，其視覺風格與影像美學對後世影饗甚鉅，也達到科幻電影至今無人能
超越的藝術成就。

DJ Stingray

DJ Stingrays是亞洲一位傑出的TECHNO DJ及製作人，擅長重金屬舞曲創作的他，此次
以獨特創作的聲音來與《大都會》這部經典名片作結合，以現場創作的方式，為這部默
劇重新獻聲。這次演出重點不僅是電音的表演，而是透過電影影像這種新的演繹方式，
激出新的創作火花，嘗試延伸更廣領域的聽眾。

未來音樂的幻之旅

大都會雖然是1926年拍攝的默劇，但該劇導演佛列茲朗前衛另類的觀點，吸引前後不同
世代的前衛音樂家爭相配樂挑戰，最近一次是DJ Jeff Mills在2000年時的配樂表演。
這次Stingrays亦藉著活動公演，將他對TECHNO電子音樂多年來的專業與熱情，用其前
衛另類與原創的觀點，完整呈現在這次的電影配樂上。Stingrays使用新科技去呈現未
來的音樂跟聲音，雖然透過科技電子器材發聲，但他強調這些聲音不但溫暖還具有豐富
層次感的生命力。全片高潮起伏的電音創作，充滿刺激想像的空間，堪稱未來音樂幻想
之旅。

演出時間： 9/14 14:30，9/16 16:30
其他映演時間：9/15 12:30


神女 The Goddess
吳永剛／1934／中
燈紅酒綠、十里洋場的舊上海，阮嫂為了撫養兒子，當夜幕降臨，她就化身妓女，掙錢
供孩子就學，而翌日凌晨，就又有氣無力地回到家中，成為一位聖潔的母親。《神女》
以演員精湛的肢體表演以及突破性的鏡頭運用，表現出下層婦女的悲苦境遇，同時對當
時社會的黑暗進行強烈控訴，影星阮玲玉出色的詮釋更賦予這一角色堅硬的反抗精神，
也使得本片被稱為「中國默片的抗鼎之作」。

DJ iCat

物理學系出身，熱愛科技與藝術，有著夢幻迷離的嗓音，是多媒體程式設計師、數位藝
術工作者、也是歌手、音樂製作人。高中開始寫歌，2002年作品「The Mirage in Time
」結合音樂、詞曲創作、視覺與科技的數位藝術創作，曾入選2002 Asia Digital Art
Awards，於日本福岡亞洲美術館展出。2004年發行個人首張音樂創作專輯「The Mirage
in Time．時光魅影」，成立iCat·幻影樂團巡迴演出，之後曾擔任《失戀高跟鞋》電
視劇配樂、舞台劇音樂專輯演唱及多項科技藝術展配樂。

這樣和那樣的反差對比

用鋼琴及弦樂為基調，穿插一些歌聲或低吟，刻畫女子細膩的情感，表現在黑暗的社會
背景中，憂鬱悲憤的情感，及一位聖潔的母親光輝的一面、對孩子無盡的愛，與孩子的
無邪與童真。整部電影有許多的反差和對比，夜晚的無奈妓女與白天聖潔母親，不斷地
重複交錯，音樂也將營造這樣反差的氛圍：黑暗中，母愛的光輝。

演出時間： 9/11 16:30，9/17 14:30
其他映演時間： 9/14 12:30


卡里加利博士的小屋The Cabinet of Dr. Caligari
羅伯特威恩Robert Wiene／1920／德

《卡里加利博士的小屋》也是德國表現主義時期的代表作，敘述來到小鎮上的卡里加利
博士帶來神祕的餘興節目，也就是可預言未來的夢遊者，小鎮上卻開始發生連續謀殺案
。有人懷疑卡里加利，警察也開始著手調查，然而此時鏡頭向後拉開，在幻想扭曲的世
界中，劇情有急轉直下的驚人發展。本片在當時以敘事手法的特殊以及視覺美學震驚世
界，並對電影大師希區考克及奧森威爾斯產生深遠影響。

fish.the

聲音方面：
破音能量 單調反覆 任意調變 沒有結構 低級趣味 搖桿控制 撕裂剪碎
過熱溶化 主客對調 計畫破壞 隨機重建 數位玩笑 精神耗弱 失控重生

音樂元素：
對白錄音、菁桐南極社、老實驗音樂、BREAKCORE INDUSTRIAL、顯微TECHNO、數位恐怖
主義。

官方說法：
輔大大傳廣電畢。電子舞曲聖經、fluidmix（流体）、千禧曼波電影配樂（和林強38?
金馬獎）、家庭深層鑽探手冊配樂（王嘉明導）、曼黛瑪蓮廣告配樂（田麗篇）。DJ
since ROXY now BIT EVERYSOUND

P.S. fish.the支持CC授權


i/O Sound Lab

姚仲涵，1981生於台北，i/O成員，創作多以聲音為主，並嘗試結合影像、裝置、空間
，創作方式多為在錯誤嘗試中找尋驚喜，經常以表演的形式發表作品，曾入圍2005年「
異響」國巨聲音藝術獎、2006年腦天氣藝術節徵選等。

王仲?，就讀於北藝大科藝所，主修媒體藝術。目前積極從事聲音創作，試圖利用生活
環境噪音，轉化成精神反芻之感受。其藝術風格在冷酷中帶有感情，雖疏離而又溫馨。
曾與同好共組的i/O Sound Lab（後改名為i/O）在一年間發表過三次獨立演出，另外，
也曾參與多次共同演出，如腦天氣、和party、CC party、躁動之夜、電腦音樂與音訊
技術研討會等現場影音表演。

卡里加利博士式的現代化

現場數位類比素材即興，表現卡里加利博士的懸疑陰森，和老默片的顆粒質感。《卡里
加利博士的小屋》有黑暗謀殺CSI精神催眠扭曲等動機交錯，所以配樂會走黑暗無調碎
裂MOODY聽覺神經病院式極限方向。企圖用84年後，數/類聲音詮釋形式主義默片祖宗。

演出時間：
9/12 16:30 fish.the
9/16 14:30 fish.the + i/O Sound Lab
其他映演時間：9/9 12:30


爵士歌手 The Jazz Singer
艾倫可羅斯蘭Alan Crosland／1927／美

1927年10月6日，由華納兄弟公司出品的《爵士歌手》標誌了有聲電影的誕生。劇情描
述一名來自猶太家庭的歌手，並未遵循家庭傳統進入猶太唱詩班，反而成為一位爵士樂
歌手。《爵士歌手》由知名男星艾爾喬森主演，在電影上映時現場配唱百老匯劇作家艾
文柏林（Irving Berlin）等人所創作的歌曲，只有幾句對白和幾段歌詞是真正的「有
聲電影」，然而卻仍然受到觀眾們的熱情歡迎，美國兩年內幾乎所有電影製片廠開始拍
攝有聲電影，電影的無聲時代宣告結束。

變形蟲Jazz band

變形蟲爵士樂團成立於1997年，成員先後自美國百克里音樂學院（Berklee College of
Music）及美國演奏家學院（Musicians Institute）畢業，從致力於各種風格爵士樂
的演奏詮釋，發展到原創爵士樂曲，進而結合本土音樂，推廣教學，演奏足跡遍及全國
，更拓展演奏舞台至國外，促進國際交流，不斷地蛻變創新，不僅符合爵士樂的精神，
也正是 “變形蟲”的特色所在。

百年來的經典爵士

變形蟲爵士樂團在這次的演出使用了Trio的編制：鋼琴、貝斯、爵士鼓，雖然編制不大
但已具備一個爵士樂團重要的元素。從電影中的劇情及對話、歌詞重新構思，並選取爵
士近百年來的經典名曲搭配演出，使用小型編制可以更加突顯爵士風格的多元性，不僅
聽眾能夠抓到重點聆聽的部份，也為音樂故事片《爵士歌手》注入更多的爵士風味。

演出時間 ：9/13 14:30
其他映演時間：9/10 14:30，9/17 12:30


意志的勝利 Triumph of the Will
蘭妮萊芬斯坦Leni Riefenstahl／1935／德

1934年，希特勒取得德國政權屆滿週年，宣傳部長戈培爾希望藉由電影藝術的形式達到
激勵民心的宣傳作用，邀請年僅32歲的女導演蘭妮萊芬斯坦拍攝「元首希特勒前往紐倫
堡看望戰友」的紀錄影片，完成這部藝術成就驚人但政治褒貶不一的傑作。片中運用塑
造古典英雄氣勢的攝影美學風格，將希特勒呈現為氣宇軒昂的神話形象，夾道歡呼的群
眾、振奮人心的演說，敬畏與忠於國家和領袖的信念撼動人心。

DJ Ty

在E世紀的地球上空，誕生了一種奇妙的金屬存在－鈦（Titanium）。鈦，是以希臘文
（Titan，泰坦神族）命名，其本身具有高抗腐蝕性、高強性、超輕量和對人體皮膚不
產生過敏的特性；台灣Drum'n'Bass創作第一人，DJ Ty（鈦），1999年初自紐西蘭學成
返台，為許多廣告的幕後配樂人，曾發行單曲「Representing本位宣言」、個人大碟「
Puzzle節拍拼圖」。

徹底顛覆傳統電影配樂

《意志的勝利》是以二次大戰德國納粹希特勒為主的紀錄片，也像是一部以希特勒為主
的宣導短片。大多數人會以批判，或是嚴謹的角度來觀賞這部電影。為了讓觀眾耳目一
新，也配合近年來政府宣導的「本土化」， 此片配樂全部運用大量的國／台語老歌、
軍歌的取樣，甚至整首歌曲，用電腦拼貼，數位合成，加上節奏或效果，並以類比電子
琴、取樣電子琴加以潤飾成為現場配樂，以輕鬆詼諧的方式詮釋出與眾不同的奇異感受
。

演出時間：9/8 16:30，9/14 16:30
其他映演時間：9/11 12:30


歌劇魅影The Phantom of the Opera
魯佩居利安Rupert Julian／1925／美

《歌劇魅影》1925年的默片版本是影史公認最佳的《歌劇魅影》電影版。飾演男主角魅
影的朗錢尼（Lon Chaney）演技精湛，以這部驚世之作中精心設計的魅影形象，及其後
造型多變的角色而贏得「千面人」的美譽，當年他的魅影扮相盛傳把許多觀眾嚇昏。此
外，這部《歌劇魅影》採用當時新開發的攝影技術，化妝舞會上魅影豔麗的戲裝襯著迎
風怒飄的披肩，墨藍晶紫的夜空，以及歌劇院屋頂的天使雕像，為緊接其後的吊燈慘劇
鋪陳了震撼不已的視覺衝擊。據稱安德魯洛伊韋伯的同名流行歌劇就參考了這個電影版
本。

DJ Rex

visualart影音團體cold turkey express。私密地下活動環境氣氛提供者。另類LAPTOP
電子音樂創作者。非學院文字派寫作者。Back to Basic活動始作俑者。後現代進行式
音樂推廣者。思想式個體。獨立電影迷。

DJ noisesteve

腦中有太多太多的想法和感覺無法用言語來表達，所以透過聲響的創作來表現腦中及心
裡深處的所有感覺。參與過百場以上演出，包括春吶、野台、倉庫搖滾、Alte Kaserne
Winterthur Dialog Festival及許多聲音藝術展等。亦發行過許多電子音樂合輯。

永不褪流行色的聲像

當年的《歌劇魅影》在百老匯和各種歌劇、舞台劇，甚至電影的延傳下，變成一種不會
退流行的文化藝術現象，一改原版的舊調和悲情，現在的《歌劇魅影》看來非常的熱鬧
而且故事淒美。在此有機會重造電影裡的氛圍感覺，將把現代版可能所有的一切豪華樂
曲和熱鬧氣氛一併收起，運用環境與科技的聲響把當時的深沈和靜謐溫和地表現出來，
藉著暫時逃開豐饒吵鬧的人類都市，來接近原本屬於一切萬物的自然情感。

演出時間： 9/12 12:30，9/15 16:30
其他映演時間：9/10 12:30


經典短片集 Where the Movies Begin

本單元將匯集電影發明初期，各種形式、各種創意的經典短片，從法國梅里葉的《月球
之旅》、由愛迪生公司的攝影師所拍攝的美國第一部西部電影《火車大搶案》、到西班
牙電影導演布紐爾與超現實主義藝術家達利合作的超現實主義電影《安達魯之犬》等流
傳迄今的多部影史經典。

ADSCription

ADSCription是由DanT+Stanley+Crimson三位透過音樂認識彼此並在音樂中找到歸屬的
DJ組成的，在他們的音樂響遍台灣東南西北後，嘗試創作的ADSCription透過每週的網
路電台節目更使他們的聲音傳向世界各地，現在他們要用音樂讓百年大師們活絡、活絡
筋骨。

獨樂樂，不如眾樂樂

一次看足《月球之旅》、《火車大搶案》、《安達魯之犬》...等經典短片，當然不能
只有一種style的配樂。各自掌控看似玩具的Midi控制器的三人緊盯著電腦螢幕可不是
在打電動；透過軟體，每個控制器既是Mixer也是多變的樂器還能充當強大的效果器。
讓他們能以各自逗趣、輕快的電子聲響打破時空隔閡，展現當代青年的活力，賦予默片
全新的生命。

演出時間： 9/9 14:30，9/10 16:30
其他映演時間：9/12 14:30

--