皮克斯二十年展in TFAM - 台北

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《皮克斯二十年展》於八月初開始於台北美術館展出。
我期待已久，也早早訂了票，但長達三個月的展期，
還是拖到結束前才趕緊播空參觀。
（坦白說自己漏看了好幾部皮克斯的電影，本想於參觀之前把全部電影都看過一遍，
但怎料展覽都要閉幕了，我的功課卻遲遲沒有進展。）

選在星期二的早上，特地避開了暑假與週末，
雖然人潮不算爆滿，數目還是出乎我意料地多。
而因為大部份展品為手稿，篇幅通常不大，想要瞧個仔細非得站到作品前，
所以要是人潮一多，真是光排隊就會耗上個大半天。

《皮克斯二十年展》展出的展品，主要著重在動畫研發階段的原稿，
而這也是皮克斯原稿的初次展出。一般印象裡面，3D動畫使用著重在科技技術，
但實際上藝術家們在準備階段，仍舊是大量地使用傳統媒材，
來作各式各樣的角色、場景設定。
故事、角色、世界，《皮克斯二十年展》以這三個元素為大分類，
分別展現動畫製作的過程。

一部動畫電影裡，幾乎整個拍片時間三分之一到四分之三的時間，都是在處理「故事」。
雖然知道故事內容的本身，才是電影的精髓，
但這麼長的時間仍舊超乎我原先預想的長度。

藝術家會先進行故事概念與草圖的繪製，再將整篇的藝術風格定調，
並畫出類似「分鏡」的故事板（storyboard），故事板可以像剪接一樣安排先後的順序，
所以展出的稿子上，可以看見上頭有註記著編號。
這真是一個很有趣也是很聰明的方式，需要討論的時候，
將每個畫面依序釘在板子上，不僅能很具體的呈現大綱，要調動劇情的前後也十分方便。
角色的設計也是要面面俱到，像是玩具總動員裡面玩具們，
連體內的關節與零件都經過精心設計。

有一張Tia Kratter的手稿，把蟲蟲危機裡的Filk畫成達文西的維特魯威人，
可愛到讓不禁我笑了出來。

在設定的階段，角色的外觀往往會經過不同版本的演變，
甚至跟我們在電影中所見相差甚遠，
最好的例子就是《怪獸電力公司》裡面的毛怪一角，
從剛開始擁 有如章魚一樣的下肢，到最後看到的毛茸茸長相，
顏色也經過各種版本的嘗試，說真的，
我非常慶幸最終定調的毛怪是我們現在所看到的這樣，
因為無論造型跟顏色，都覺得最能符合角色的感覺。
（老實說，多腳怪實在不討我喜歡）

通常角色會先用雕塑的方式呈現，最終確認後，再進行3D建模，
所以展品中有許多角色的模型，雖然是沒有上色的素模，
但看到令人熟悉的虛擬人物，如此精準地在眼前立體化，還是想要細細觀察一番。

動畫電影裡的人物通常都有豐富的表情，跟一些簡筆風格的插畫很不一樣，
而考慮到立體化，也需要比較精準的設定肌肉與骨骼的部份。

記淂有一張手稿上面是各式的人臉，
是設定《海底總動員》裡面牙醫候診室的各個病人的長相，
同樣是眼睛、鼻子、嘴巴，卻每個都不一樣，並覺得有血有肉，
能隨意想像其中一人笑起來或癟嘴的樣子。
對這張印象深刻是有原因的，其實我以前很不會畫人，
從小喜歡畫的是動物，愛看漫畫，卻也不曾想要自己動筆，
直到後來年工作上有需要，才開始比較密集的畫人，
漸漸感受到角色設計的重要性，
因此，很佩服藝術家們能將人物設計地如此生動，

又回想起了以前的上過的藝用解剖學課程，
就是要去了解動物的肌肉與骨架，才會讓人物動作自然靈活又符合邏輯。

彩繪腳本（colorscript）是我很感興趣的一部份，
將類似分鏡的畫面上色，設定大場景的色調，
用簡單的色塊或渲染的色彩，即能呈現環境的氛圍，
整篇串聯起來相當的有張力，也更能以具體地想像最終呈現的效果。

不同的藝術家使用不同的媒材來繪製，
我個人非常喜歡Ralph Eggleston使用粉彩筆
為《海底總動員》及《玩具總動員》繪製的彩繪腳本，
覺得粉彩既鮮艷又溫潤的質感，將海底世界及玩具們表現地很吸引人。
而Lou Romano所話的《超人特攻隊》的彩繪腳本，則是使用電腦繪圖，
以幾何色塊的方式，能展現英雄們的速度感及力道。

在「世界」這個主題裡，看到了皮克斯的藝術家精益求精與實事求是的態度，
展品中有針對電影中的場景所作的各種研究，
像是葉子的季節變化，海底的光影變化等等，
企圖創造出最完整的世界。
其中有一件作品是畫《料理鼠王》當中的那間餐廳，一連四張相同的角度，
描寫餐廳單日當中四個時辰的光影與色溫的變化，
非常非常地漂亮，令人著迷。（可惜我始終找不到那張圖片）

除了大型長篇動畫，皮克斯也推出許多的動畫短片，
此展有展出其中五支，包括1988年的首支短片〈tin toy〉（小錫兵），
距今約20年前推出，在當時是一大創舉，也是3D動畫一個重要的里程碑。
明知如此，但回頭去看，仍不禁覺得技術還真是陽春，
可是呢！卻發現到，雖然技術上有所差異，
但皮克斯的創意與幽默，卻在當時就已表現出來。

有一件展品，所有看過的觀眾絕對是印象深刻、大為驚奇，
就是〈玩具總動員幻影箱〉，
這是一個大型裝置，將《玩具總動員中角色的立體模型，
固定在大圓盤上，以每秒十八格的頻率轉動，
搭配LED閃燈與精準的電腦對位，
此時我們只能看到亮起來的畫面，等於是一秒閃過十八個畫面，
觀者就會產生視覺暫留的現象，人物們就活生生地動了起來。
原理跟逐格動畫是一樣的，但更特別的是它不單單是平面的幻覺，
而是立體的，所有的觀眾，尤其是小孩子，無一不趴在作品前發出陣陣驚歎聲。

展覽的最後留有一個大型展間，內部播放著這支影片〈art scape〉（藝術風景），
影片中，將展出的各部電影的場景2D設計稿，用3D動態模擬技術將之串聯起來，
好像每張作品都成為一扇窗戶，觀眾被帶領著，
悠遊於一個又一個的小世界當中，通篇沒有對話與音樂，
但配合加入不同的音效，使用四架單槍與6.1聲道的環繞音響，
整個作品營造地很有氣勢，尤其是這樣的創 意也令我相當驚喜。

個人覺得比較可惜的是，因為多數展品為靜態，對於一些需要解說才能理解的層面，
可能單純的參觀民眾就無從得知，不過有配合活動的講座，
也許可以作為彌補，讓觀眾了解關於動畫不同的面向，
而來不及參與講座的朋友，推薦到皮克斯二十年展blog逛逛，
有不同主題的資料整理，滿豐富的。

當然動畫電影與平面插畫不盡相同，但關於故事的構思與角色場景的設定等等，
道理都是共通的，參觀完這個展覽，給我不少關於經營繪本的啓發。
怎樣的展覽是好展覽？這個問題很難下答案，
但我的水彩老師說過：「看過之後會讓你很想作些什麼、畫些什麼的展，就是好展覽。」
現在的我一整個就很想開始畫粉彩跟設 計故事，就是對於這個展最直接的評價。

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