有圖有真相:http://www.wretch.cc/blog/jopoloo/16145000
這篇文章...獻給跟我一樣同樣喜愛PIXAR但卻沒法親臨現場聽藝術家精彩演講的各位
8/8-9這兩天...
用體力換來的智慧
或者可以說~
用體力換來的幸運~畢竟每場都只有200名可入場聆聽
礙於現場不可攝影或錄音
把我筆記上的文字與這陣子查講者提到的藝術家作品用圖文方式讓大家更了解PIXAR當天的演講內容
GOOGLE到的一些講者有提到的作品輔助說明...文末有把參考的圖片來源予以附上
整場演講~英語發音 同步翻譯(兩天馬拉松式的接力演講~ )+聽障朋友 故有手語翻譯
現在....一起進到PIXAR的世界吧
(順序按照演講主題排序介紹...最後面有關於天外奇蹟一片的部份地雷~慎入)
---
Elyse Klaidman : 皮克斯大學校長+策展人
主題 : the art and artists of animation(動畫藝術與藝術家)
她的演講內容我只有紀錄一些重點~
此次展覽的內容....主要是向藝術家們致敬
(因Elyse Klaidman本身也是名畫家...這是她對這次展覽所闡述的重點)
Elyse Klaidman 說 : 動畫的必要元素...故事+角色+世界
用視覺來呈現故事
把故事板連接起來→ 動畫
發展過程是在找答案,解決視覺上遇到的問題(ex:手繪)
找答案來解決問題,沒有答案是不對的→ 試著嘗試不同的可能吧
pixar的世界:不是寫實，但要讓觀者信以為真，所以要去做取捨
(這也是為什麼我們看pixar的片子會總有似曾相似的感覺)
垂直或水平的物件輔助你去注視角色
在PIXAR裡的藝術家們擅長運用一些:拼貼、粉彩、插畫、數位等賦予故事生命
藝術最終而言與情緒相關
---
其中Elyse Klaidman曾提到，有人問她怎麼樣畫畫?
她的回答挺妙的...
我開始畫圖的時候....
因為想要畫畫→會研究如何看→近而觀察力(形狀→色彩→光線)→漸漸的你會注意到哪裡有陰影
→怎麼畫(其實就是不段的反覆練習.再練習.....)
甚至有人問她....PIXAR是如何訓練藝術家!?
她答的簡潔有力....想像力沒法教
---
Bill Cone : 皮克斯藝術與設計(CARS的場景設計師)
主題 : 從藝術部門把角色帶到動畫部門
Bill Cone是個很有趣的演講者~
他的開場白是
"歡迎來到電影院~"
接著先從pixar介紹
簡報播放pixar大學的校門口
下一張簡報用數位軟體翻轉一下~你就進到pixar校園裡~
現場秀出他剛到pixar時的工作環境~一張桌子+椅子+一個小白板~約莫4坪大小的辦公空間
下一張....則是他在pixar五年後(正值在創造cars這部動畫時期)的辦公室照片.....全場大笑
用四個字來形容~亂的可以(根本沒地方可以走!!!!)
期間他提到~當pixar第一次在moma美術館做巡迴展時~
他看到平常他們隨手畫的草圖被當作藝術品的吊掛在美術館供人欣賞時~覺得很特別 ^ . ^
---
聽完 Bill Cone的演講之後~上了他的網站查了一下他的作品
http://billcone.blogspot.com/
他的作品多是描繪大自然居多~利用粉彩創作
看起來很隨性的創作 其實他會透過觀察來激發他的想像
擅長質感與光線的氛圍等處理~
現場有播放一段他將攝影機架在山上觀察光線一天24小時的變化
透過這樣的拍攝，了解到愈靠近太陽 地面會越亮，也會改變週遭的顏色
清晨時的光線變化會由白漸層到→黃→再到藍色
這樣的發現~也讓他在場景設計上有了完美的表達
"用顏色表達同一場地 不同情緒"
(CARS一片很多地方都有這樣的巧思)
ex:同樣場景，因為心情低落，car的車體色彩呈現灰灰的→ 一種情緒的抒發
---
來談談CARS這部片吧~
CARS概念發想 : 利用車體的零件來設計場景
也許是引擎蓋或者是車頭....即便是場景中的花、昆蟲 ~ 也要看起來像個車!!!
主角車子在設計上也擺脫過去以車頭燈當眼睛的缺點，眼睛變高(擋風玻璃上)可讓表情更靈活
Bill Cone如何解決問題呢!?
故事場景中有一幕CAR找旅館休息那幕 ~
原本的參考圖片是印地安帳篷~
但在車子的世界裡 ~ 一切都要是與車子有關聯
故把帳篷→ 路障
這樣問題就解決囉~(很簡單吧~ = =+)
---
Q&A的時候有個觀眾問 :
請問現在火影忍者很紅~不知道您們會不會看這樣的片子~或者是有喜歡的動畫嗎?!
Bill Cone回答:......火影忍者我沒看過(我很好奇翻譯的怎麼翻出這字眼~)
但我很喜歡豆豆龍(龍貓)的說故事方式~
還有一部美國片:鐵巨人~
也有觀眾問到 :
請問怎麼進入pixar!?
Bill Cone回答:找一個自己最熱愛的事情 如你喜愛手繪 ~ 想辦法把它發揚光大
甚至是聽障朋友也問到 :
請問PIXAR有聽障員工嗎!?
Bill Cone回答:在美國是不能歧視任何人~所以只要你有某個專業領域夠強也歡迎加入~
但相對的也許我們也該學點你們的語言好讓事情更好溝通
最後還有人問了一個讓全場大笑的題目:
請問有考慮過讓car生小孩嗎~怎麼生!?
Bill Cone回答:恩...這個問題我們在初步的發想過程中也有位藝術家提到
cars場景中有些吊掛在牆壁上的作品...其實我們有把概念發想時的一些初步稿給放上去
也許裡面你就會看到也說不定~(笑)
(期間他也提到一些關於車子沒有四肢,一切都是以輪胎代替時,pixar怎麼解決問題的技巧...ex:把開關按鈕作在地上)
在PIXAR裡~是由導演主導電影，而非讓預算主導
偷偷說...如果沒聽他這場演講~我本來不甚喜歡CARS這部動畫(就PIXAR動畫而言)
但聽完後才知道...原來這麼多小細節藏在場景裡~真慚愧
---
Danielle Feinberg : 皮克斯燈光技術總監(瓦力)
主題 : 瓦力的電影攝影藝術
這篇文章...我想有抄寫到的原文部份~我也一併附上
這位演講者....是從技術層面講解~關於"光"怎麼被應用在瓦力這部片
好死不死~現場冷氣爆冷....下午真的有被催眠到不小心打盹了~sorry
(太多技術性的我沒碰過的東西)
這裡只就我醒著的地方來闡述了~
Danielle Feinberg是個理工背景的人~
她提到她也是進到pixar才開始學習怎麼樣打光~從最基礎的學起
---
unique look:
1.break out of pixar look - 切斷早期對pixar的概念
比方說對白...沒有對白的情況下~勢必要在其他部分作補強或突破
2.filmic - 電影的
這是導演常用的字眼~pixar解讀為在電影中加入真人動作、科幻片的綜合體
3.60's and early 70's science fiction - 將故事場景拉回到60-70年代
這是因為導演的成長背景在此~所以拍這個時代的題材~比較可以使觀眾信以為真,產生共鳴
4.discovered film - 相信故事可在那年代發生
這一直是pixar動畫片的精神~讓觀眾信以為真~在此片中依然保有這項特質
5.documentary style - 帶點紀錄片的生活
如何將動畫片帶點紀錄片的拍攝模式，pixar額外作了點鏡頭效果(後面會提到),
用意在於表現紀錄片中貼近日常生活的情節，讓觀眾有臨場感
究竟一部好的動畫片會經過怎樣的流程(以下為簡單的圖解):
瓦力的攝影技術:
1.new camera - 為了帶給觀眾不同以往的視覺感~特地開發全新的電腦攝影程式語言
2.realistic depth of field - 受限的鏡頭
會有這樣的想法~在於技術部門沒法做出導演要的攝影角度與光線
於是在pixar的大廳地板上採用點對點的網格方式~用真實場景模擬電腦世界的變化(見下圖)
3.restricted lens package -有限的鏡頭
pixar認為~有時候的限制反而可以激起更多意想不到的效果
4.camera pivot - 鏡頭的旋轉
這點也許有玩3d建模的人比較知道什麼意思~
pixar修正電腦攝影機的軸心位置同真人手持攝影機的軸心點 ~ 可以讓最終呈現的效果比較趨近真實(而非模擬)
5.barrel distortion - 筒狀扭曲的鏡頭
這是廣角鏡頭會遇到的狀況~會把空間扭曲壓縮~故pixar在鏡頭上修正此狀況
6.lens flare - 鏡頭耀斑
更白化一點說~當遇到強光時所反射在鏡頭上的光點~Pixar將此特性靈活應用在瓦力一片
---
camera operator - 操作攝影機的人
這個部份我上網找了一些講者提到拍攝瓦力所運用到的鏡頭以及被運用在什麼地方
---
lighting - 攝影如何利用打光
1.light review - 重新探討光
2.looks development - 開發電影的全貌
3.diorama -立體透視圖(由上往下、由外往內)
4.live action & Roger Deakins(人名-當代最好的攝影師) - 動作片與攝影師
還記得前面提到一部動畫面的流程嗎~
前期的攝影與後期的打光中間需經歷了動畫繪製、模擬、效果等
且打光前與打光後所呈現的視覺效果差異甚遠，
考量於此，打光團隊往往會先簡單將打光效果讓攝影團隊了解，這個好處是讓攝影團隊更可以妥善運用鏡頭
在最後更請到動作片的攝影師與知名的攝影師 Roger Deakins從旁協助指導拍攝，也可加速拍攝進度與崇中獲得更多靈感
知道嗎~在PIXAR一個場景的打光作一個禮拜是很正常的唷
---
Danielle Feinberg 也給了從事相關產業的朋友一點建議
可以讓你的作品更有生命力的方法:
或者是利用這些小灰塵幫你的作品加分~
如果你看過瓦力電影的人~能夠快速在垃圾堆中找到瓦力~就是利用這種方法~
有沒有發現瓦力身旁的灰塵特別多呀.... = =+
---
Visual Goals - 視覺目標
1.captured,not staged - 自然不做作的的影像,像是恰巧捕捉到的鏡頭
2.immediately recognizable - 讓觀眾馬上就看的懂
3.use existing light - 運用已經有的光線取代一大堆無意義的光(比方說太陽光或環境光...盡量避免人工光源)
4.don't be afraid of the dark - 別害怕(排斥)黑暗的畫面
這點很好玩~如果你是pixar的迷~可以回想看看~是不是瓦力這部片開始你才看到很多幾乎黑的只剩剪影的畫面出現
這算是個很大的突破~對於動畫片來說
5.stop polishing -不要再修片了
有自己的生命,呈現自然的feel
---
這是八月八號的pixar演講者們精采的演說內容~
透過場景與燈光技巧慢慢帶領我們進到pixar的世界
下面這句話~我想可以為第一天的演說做個完美的ending~
"場景帶入資訊,燈光帶入情緒"
因演講內容筆記小多~故分上下兩篇文章來分享
如您剛好看到本篇~也很不剛好的也曾經到現場聆聽
發現我哪裡翻譯寫錯或是想分享你的心得
歡迎留言一起討論~
下篇待續 : pixar技術總監(角色)-從藝術部門把腳色帶到動畫部門
+
pixar著色總監 - 天外奇蹟 (UP)的藝術....
---------------------------- 敬請拭目以待 下台一鞠躬 ---------------------------------
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這篇文章...獻給跟我一樣同樣喜愛PIXAR但卻沒法親臨現場聽藝術家精彩演講的各位
8/8-9這兩天...
用體力換來的智慧
或者可以說~
用體力換來的幸運~畢竟每場都只有200名可入場聆聽
礙於現場不可攝影或錄音
把我筆記上的文字與這陣子查講者提到的藝術家作品用圖文方式讓大家更了解PIXAR當天的演講內容
GOOGLE到的一些講者有提到的作品輔助說明...文末有把參考的圖片來源予以附上
整場演講~英語發音 同步翻譯(兩天馬拉松式的接力演講~ )+聽障朋友 故有手語翻譯
現在....一起進到PIXAR的世界吧
(順序按照演講主題排序介紹...最後面有關於天外奇蹟一片的部份地雷~慎入)
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Elyse Klaidman : 皮克斯大學校長+策展人
主題 : the art and artists of animation(動畫藝術與藝術家)
她的演講內容我只有紀錄一些重點~
此次展覽的內容....主要是向藝術家們致敬
(因Elyse Klaidman本身也是名畫家...這是她對這次展覽所闡述的重點)
Elyse Klaidman 說 : 動畫的必要元素...故事+角色+世界
用視覺來呈現故事
把故事板連接起來→ 動畫
發展過程是在找答案,解決視覺上遇到的問題(ex:手繪)
找答案來解決問題,沒有答案是不對的→ 試著嘗試不同的可能吧
pixar的世界:不是寫實，但要讓觀者信以為真，所以要去做取捨
(這也是為什麼我們看pixar的片子會總有似曾相似的感覺)
垂直或水平的物件輔助你去注視角色
在PIXAR裡的藝術家們擅長運用一些:拼貼、粉彩、插畫、數位等賦予故事生命
藝術最終而言與情緒相關
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其中Elyse Klaidman曾提到，有人問她怎麼樣畫畫?
她的回答挺妙的...
我開始畫圖的時候....
因為想要畫畫→會研究如何看→近而觀察力(形狀→色彩→光線)→漸漸的你會注意到哪裡有陰影
→怎麼畫(其實就是不段的反覆練習.再練習.....)
甚至有人問她....PIXAR是如何訓練藝術家!?
她答的簡潔有力....想像力沒法教
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Bill Cone : 皮克斯藝術與設計(CARS的場景設計師)
主題 : 從藝術部門把角色帶到動畫部門
Bill Cone是個很有趣的演講者~
他的開場白是
"歡迎來到電影院~"
接著先從pixar介紹
簡報播放pixar大學的校門口
下一張簡報用數位軟體翻轉一下~你就進到pixar校園裡~
現場秀出他剛到pixar時的工作環境~一張桌子+椅子+一個小白板~約莫4坪大小的辦公空間
下一張....則是他在pixar五年後(正值在創造cars這部動畫時期)的辦公室照片.....全場大笑
用四個字來形容~亂的可以(根本沒地方可以走!!!!)
期間他提到~當pixar第一次在moma美術館做巡迴展時~
他看到平常他們隨手畫的草圖被當作藝術品的吊掛在美術館供人欣賞時~覺得很特別 ^ . ^
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聽完 Bill Cone的演講之後~上了他的網站查了一下他的作品
http://billcone.blogspot.com/
他的作品多是描繪大自然居多~利用粉彩創作
看起來很隨性的創作 其實他會透過觀察來激發他的想像
擅長質感與光線的氛圍等處理~
現場有播放一段他將攝影機架在山上觀察光線一天24小時的變化
透過這樣的拍攝，了解到愈靠近太陽 地面會越亮，也會改變週遭的顏色
清晨時的光線變化會由白漸層到→黃→再到藍色
這樣的發現~也讓他在場景設計上有了完美的表達
"用顏色表達同一場地 不同情緒"
(CARS一片很多地方都有這樣的巧思)
ex:同樣場景，因為心情低落，car的車體色彩呈現灰灰的→ 一種情緒的抒發
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來談談CARS這部片吧~
CARS概念發想 : 利用車體的零件來設計場景
也許是引擎蓋或者是車頭....即便是場景中的花、昆蟲 ~ 也要看起來像個車!!!
主角車子在設計上也擺脫過去以車頭燈當眼睛的缺點，眼睛變高(擋風玻璃上)可讓表情更靈活
Bill Cone如何解決問題呢!?
故事場景中有一幕CAR找旅館休息那幕 ~
原本的參考圖片是印地安帳篷~
但在車子的世界裡 ~ 一切都要是與車子有關聯
故把帳篷→ 路障
這樣問題就解決囉~(很簡單吧~ = =+)
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Q&A的時候有個觀眾問 :
請問現在火影忍者很紅~不知道您們會不會看這樣的片子~或者是有喜歡的動畫嗎?!
Bill Cone回答:......火影忍者我沒看過(我很好奇翻譯的怎麼翻出這字眼~)
但我很喜歡豆豆龍(龍貓)的說故事方式~
還有一部美國片:鐵巨人~
也有觀眾問到 :
請問怎麼進入pixar!?
Bill Cone回答:找一個自己最熱愛的事情 如你喜愛手繪 ~ 想辦法把它發揚光大
甚至是聽障朋友也問到 :
請問PIXAR有聽障員工嗎!?
Bill Cone回答:在美國是不能歧視任何人~所以只要你有某個專業領域夠強也歡迎加入~
但相對的也許我們也該學點你們的語言好讓事情更好溝通
最後還有人問了一個讓全場大笑的題目:
請問有考慮過讓car生小孩嗎~怎麼生!?
Bill Cone回答:恩...這個問題我們在初步的發想過程中也有位藝術家提到
cars場景中有些吊掛在牆壁上的作品...其實我們有把概念發想時的一些初步稿給放上去
也許裡面你就會看到也說不定~(笑)
(期間他也提到一些關於車子沒有四肢,一切都是以輪胎代替時,pixar怎麼解決問題的技巧...ex:把開關按鈕作在地上)
在PIXAR裡~是由導演主導電影，而非讓預算主導
偷偷說...如果沒聽他這場演講~我本來不甚喜歡CARS這部動畫(就PIXAR動畫而言)
但聽完後才知道...原來這麼多小細節藏在場景裡~真慚愧
---
Danielle Feinberg : 皮克斯燈光技術總監(瓦力)
主題 : 瓦力的電影攝影藝術
這篇文章...我想有抄寫到的原文部份~我也一併附上
這位演講者....是從技術層面講解~關於"光"怎麼被應用在瓦力這部片
好死不死~現場冷氣爆冷....下午真的有被催眠到不小心打盹了~sorry
(太多技術性的我沒碰過的東西)
這裡只就我醒著的地方來闡述了~
Danielle Feinberg是個理工背景的人~
她提到她也是進到pixar才開始學習怎麼樣打光~從最基礎的學起
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unique look:
1.break out of pixar look - 切斷早期對pixar的概念
比方說對白...沒有對白的情況下~勢必要在其他部分作補強或突破
2.filmic - 電影的
這是導演常用的字眼~pixar解讀為在電影中加入真人動作、科幻片的綜合體
3.60's and early 70's science fiction - 將故事場景拉回到60-70年代
這是因為導演的成長背景在此~所以拍這個時代的題材~比較可以使觀眾信以為真,產生共鳴
4.discovered film - 相信故事可在那年代發生
這一直是pixar動畫片的精神~讓觀眾信以為真~在此片中依然保有這項特質
5.documentary style - 帶點紀錄片的生活
如何將動畫片帶點紀錄片的拍攝模式，pixar額外作了點鏡頭效果(後面會提到),
用意在於表現紀錄片中貼近日常生活的情節，讓觀眾有臨場感
究竟一部好的動畫片會經過怎樣的流程(以下為簡單的圖解):
瓦力的攝影技術:
1.new camera - 為了帶給觀眾不同以往的視覺感~特地開發全新的電腦攝影程式語言
2.realistic depth of field - 受限的鏡頭
會有這樣的想法~在於技術部門沒法做出導演要的攝影角度與光線
於是在pixar的大廳地板上採用點對點的網格方式~用真實場景模擬電腦世界的變化(見下圖)
3.restricted lens package -有限的鏡頭
pixar認為~有時候的限制反而可以激起更多意想不到的效果
4.camera pivot - 鏡頭的旋轉
這點也許有玩3d建模的人比較知道什麼意思~
pixar修正電腦攝影機的軸心位置同真人手持攝影機的軸心點 ~ 可以讓最終呈現的效果比較趨近真實(而非模擬)
5.barrel distortion - 筒狀扭曲的鏡頭
這是廣角鏡頭會遇到的狀況~會把空間扭曲壓縮~故pixar在鏡頭上修正此狀況
6.lens flare - 鏡頭耀斑
更白化一點說~當遇到強光時所反射在鏡頭上的光點~Pixar將此特性靈活應用在瓦力一片
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camera operator - 操作攝影機的人
這個部份我上網找了一些講者提到拍攝瓦力所運用到的鏡頭以及被運用在什麼地方
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lighting - 攝影如何利用打光
1.light review - 重新探討光
2.looks development - 開發電影的全貌
3.diorama -立體透視圖(由上往下、由外往內)
4.live action & Roger Deakins(人名-當代最好的攝影師) - 動作片與攝影師
還記得前面提到一部動畫面的流程嗎~
前期的攝影與後期的打光中間需經歷了動畫繪製、模擬、效果等
且打光前與打光後所呈現的視覺效果差異甚遠，
考量於此，打光團隊往往會先簡單將打光效果讓攝影團隊了解，這個好處是讓攝影團隊更可以妥善運用鏡頭
在最後更請到動作片的攝影師與知名的攝影師 Roger Deakins從旁協助指導拍攝，也可加速拍攝進度與崇中獲得更多靈感
知道嗎~在PIXAR一個場景的打光作一個禮拜是很正常的唷
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Danielle Feinberg 也給了從事相關產業的朋友一點建議
可以讓你的作品更有生命力的方法:
或者是利用這些小灰塵幫你的作品加分~
如果你看過瓦力電影的人~能夠快速在垃圾堆中找到瓦力~就是利用這種方法~
有沒有發現瓦力身旁的灰塵特別多呀.... = =+
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Visual Goals - 視覺目標
1.captured,not staged - 自然不做作的的影像,像是恰巧捕捉到的鏡頭
2.immediately recognizable - 讓觀眾馬上就看的懂
3.use existing light - 運用已經有的光線取代一大堆無意義的光(比方說太陽光或環境光...盡量避免人工光源)
4.don't be afraid of the dark - 別害怕(排斥)黑暗的畫面
這點很好玩~如果你是pixar的迷~可以回想看看~是不是瓦力這部片開始你才看到很多幾乎黑的只剩剪影的畫面出現
這算是個很大的突破~對於動畫片來說
5.stop polishing -不要再修片了
有自己的生命,呈現自然的feel
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這是八月八號的pixar演講者們精采的演說內容~
透過場景與燈光技巧慢慢帶領我們進到pixar的世界
下面這句話~我想可以為第一天的演說做個完美的ending~
"場景帶入資訊,燈光帶入情緒"
因演講內容筆記小多~故分上下兩篇文章來分享
如您剛好看到本篇~也很不剛好的也曾經到現場聆聽
發現我哪裡翻譯寫錯或是想分享你的心得
歡迎留言一起討論~
下篇待續 : pixar技術總監(角色)-從藝術部門把腳色帶到動畫部門
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pixar著色總監 - 天外奇蹟 (UP)的藝術....
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