真的很神話的羅浮宮希臘神畫展 - 博物館

這是一篇上半年故宮羅浮宮展的心得文，
最近有空，才重新整理，雖有點"懷舊"了，
且自認為這篇寫得有點草率，但還是貼上來跟大家分享一下吧
也請大家不吝指教～



今年第一個外國美術館來台灣的畫展，就是羅浮宮希臘神話展，
雖我是西洋繪畫藝術迷，不過我對希臘神話壓根一點興趣也沒有，
再加上我一直以為這次展覽的畫作是十八世紀到十九世紀初的作品，
是我比較不熟的時期，再加上這學期一直在瞎忙，很吝於把時間再割捨出去，
所以我起先只想把時間留給北美館的陳澄波展，打算不去看這次故宮的展覽了～
不過意外的，我身邊一直有不同的夥伴問我有否去看這次的羅浮宮展，
我總回答"我還在考慮～"
結果我考慮到畫展結束的前三天，還在考慮，最後我還是折服了，
並傻傻的在畫展結束的前一天，那天是星期日，到故宮與人們人擠人看畫...


法國有三大美術館，分別展示著三個不同時期的藝術作品，
有意思的，近幾年這三間美術館都有作品來台灣展出，
這次展覽為主題的羅浮宮，其收藏的作品為十八世紀初以前，
包括了文藝復興、巴洛克、洛可可、新古典、浪漫主義各時期的作品，
而2008年夏天在史博館的米勒展，雖並沒有以美術館作主打，
但作品皆是從奧賽美術館來的，
奧賽美術館收藏的作品為十九世紀的畫作，
包括寫實主義以及大量的印象派（包括後印象派）作品
2009年夏天在北美館的龐畢度美術館展，
其收藏的作品主要就是二十世紀以後到現代藝術了
（全部以上展覽中我最推龐畢度展了～）


這次的羅浮宮展以希臘神話為主題，所以使我一直誤以為是展示新古典主義的畫作，
新古典主義在十八世紀中因對巴洛克和洛可可的華麗裝飾、放縱頹廢及享樂主義感到反感，
剛好再加上啟蒙運動的推行，同時龐貝古城出土，
使人們掀起一股對古典文物、文化的憧憬，
同時一位當代作家發表了一本有關希臘藝術的書，
更使大家對於古希臘的理性感到崇拜，
也因此新古典主義偏好歷史、文學、神畫等題材，
（很有意思的，人類思想的發展都有點"物極必反"，
新古典反路易皇朝的巴洛克、洛可可，
而接在新古典主義之後的浪漫主義，就是對拿破崙獨裁下新古典主義思想的反動）

不過這次故宮的展覽卻不僅只展出新古典，
打從十七世紀的巴洛克、十八世紀的洛可可都有作品展出，
也才讓我發現，其實希臘神話故事一直都是藝術家喜好的題材，
就連去年的畢卡索展當中，也有一幅與神話故事為主題
我對希臘神話沒興趣，或許最近念書有點走火入魔，
聽這些故事就覺得可以改編成刑法考題，
不過這次展覽聽見其他觀眾對話，發現其實希臘神話的愛好者、有研究的人其實還真不少～
我只對畫作藝術有興趣，所以以下我就藝術表現上來聊聊吧～

把不同時期的作品（甚至有著相同主題）陳列在一起有個好處，
就是可以比較各個時期的特色及風格差異，這很有趣～
不過有時候卻無法明確的絕對分野，
如並不是十七世紀的作品就一定要有磅礡、巨幅的畫面，
並有著強烈的明暗對比（巴洛克風格）
十八世紀的作品也不一定就較為輕巧明亮（洛可可風格），
所以當我站在畫前我總愛猜著這幅畫是屬於什麼年代，再比對說明牌，
（有時候我還會猜錯～不過大多數畫面表現手法還是可以作為判斷作品時代的依據，
巴洛克還是一樣充滿了浮誇的戲劇化、洛可可還是具有柔和裝飾性取向）
不過我覺得很多畫作都還是帶有著在畫面主角身上打聚光燈的巴洛克風格～

此外，我以前總愛以畫風作為各時代下的畫派區別，
但其實不僅只於此，每個時期下的主題取採還是有所差異，
以這次展覽為例，雖不同時期皆有以希臘神話為題的畫作，
但是著重的故事也有所不同，或表現手法有所差異，
如傳達對君王的服從、或因基督信仰而表現對神的敬仰，
有的時期就把宙斯變成鵝去勾引維納斯情節，維納斯與鵝的互動畫的很挑逗；
有的時期則則避開把鵝與人兩元素納於同一畫面

這次畫展中來了三位大咖，卡拉瓦喬、大衛、安格爾，
卡拉瓦喬在人物表現的我覺得還滿有辨識度的，而這次展出的是一幅邱比特畫像，
光從臉孔就不難得知是出自卡拉瓦喬之手，
另在人物的體態表現放浪，也呈現下畫家不羈的個性，
至於大衛與安格爾這對師徒，我對他們的並沒有深入研究，
我總覺得他們的風格超像，所以這次看到他們的畫作並未有太強烈感受～

談談參訪後的感想吧～
或許我對希臘神話的感受真的太不強烈了，再跟前一天我看北美館的陳澄波展心情超嗨～
所以相較之下，這次羅浮宮展並未給我太多經驗，
不過在此展覽之前，我實際看過的洛可可風格畫作其實不多，
這次幾幅帶有識別性的洛可可風格畫作讓我見這那柔和輕巧的畫面表現，
也算是一個收穫吧～




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