臺北世界設計大展 逛展簡單心得分享(上)展間1~5 - 博物館

2011 Taipei World Design Expo

逛展日 : 2011/10/05

活動網址 : http://www.2011designexpo.com.tw/ExpoPlaza/hall_1.aspx
心得圖文並茂網誌版 : http://blog.roodo.com/newswatch/archives/17193895.html

標題寫Vol.1是因為我只逛了一半，松山文創園區共設置十一個展間，
我遊覽了五個就花了兩個半小時左右，不含偷懶休息和認真的態度喔，
只走馬看花地。所以官網標明大約得預約一整天的時間蠻中肯。
以下是各展區的一點小筆記

0.寫在最前面

(1)主題是"交鋒"，也就是EXPO裡頭的"X"牽連到的聯想蘊意，
而主LOGO以綠竹葉、紅羽毛叉疊，導覽手冊說各自富含東方意象與西方文明，
交鋒出不同領域設計思維之火花。
手冊還說，"X"尚有未知、未來、匯集、無限等聯想。

(2)導覽手冊免費，逛展免費，還送水。

(3)雖然很多東西好拍，但有時候我會納悶周遭看展朋友相機的使用頻率會不會太高。
我的意思是不要為了拍照影響動線好嗎感恩@@

(4)大展是由十個不同主題的展區與一個常設展(台灣設計館)組成，
各有各的巧思、佈置精神和風格，甚至連工讀生工作人員穿的T恤都有分別。
工作人員們非常敬業，某個程度上讓我這走馬看花的散客受寵若驚。
也可能是我拿著筆記本記來記去，常常有工作人員親切地詢問我有沒有問題。
另外每個展間裡的清潔工作似乎分分秒秒持續著，不斷有工作人員巡視然後擦擦掃掃。

(5)展覽的東西不一定貴重稀有，只要能達成理念的完整呈現，就是好的展品。
所以看每個單一展品時不妨再想想展覽主題，
從"交鋒"二字到每個展間入口處張貼的名言錦句。

(6)看展的人都好安靜，互相影響到的時候也都很有禮貌地示歉或微笑。
哇好像有點感動!哈哈!

(7)工作人員會依周遭人數的多寡，適時補充一些知識訊息。
但不一定什麼時候會說，通常要看客密集的時候，省得更多次的講解要花更多力氣。
他們真的好累的樣子。
(有點像NPC要一直重複特定訊息，但刺激的是某些NPC竟然會懶得再說讓人錯過!)



A-3.國際室內設計展[世界台灣]
我決定用自己的看展順序來作筆記。
從第三間開始是因為剛進到園區時，前兩個展間的入口大排長龍，
決定從不用排隊的先開始看。
正逢整點導覽開始，於是我就跟在隊伍裡聽工作人員介紹內容。
(每一展間的導覽程序都不一樣，此展間是每隔半小時一次，約15至20分鐘)
此間正中央隆起的部分是古蹟遺留，設展人設計成光影走廊，
八面等身光幕作X型陳列，投影兩側共20位設計師的作品攝像。
右手邊十位是國內室內設計師，除各人經歷與理念，還舉出一兩處其知名作品。
左手邊則是國外的室內設計團隊(或單人)。
綜觀各大家作品，以交鋒主題為設展綱領，至高理念不外乎(筆記這麼註記) :
"絢爛還極簡 ? 奢華還人性 ? 迎合生活還顛覆生活 ?
甚至這些都不相抵，是想以怎樣的比例作調配運用。"
創意很重要，但執行力更重要，在時空限制與顧客要求下亦必須擁一定資金、名氣
等條件才能將理念貫徹，把興味發想激發並實體演繹。




B-4.國際平面設計展[潮間代]
似乎有許多業界人士跟我一起排著隊，交頭接耳指指點點。
潮間代作為展名暗示平面設計的處境。
沒有穩定的發展環境，在看似永恆的小波浪褪湧間亦無重大變革，卻富含許多小創意
、小驚奇，此起彼落地爆起竄生。
展間入口處與出口處都設一白壁紙鋪成的時光隧道，上面印製從1920年開始至今，
世界大事與台灣平面設計歷程的中英交疊年表。進到裡面後，上望會發現狹長的展間
被360度136公尺的環場投影包圍，投影輪列該展所有作品。展間分作四個小主題(主題為
何我沒詳記......)，內容包括各式海報，雜誌、專輯封面，抱枕、背袋、T恤繡、燙、印
上的LOGO或圖示等等，與其各自理念概要分析。
我聯想到McLuhan說舊媒體總是包含在新媒體裡，舊形式是新形式的元素，新形式
可能是舊形式的延伸運用。平面設計的地位是不是也有一點這個意味，幾乎能作所有概念
的表達，所有意見的傾銷，可是在某些層面不如建築、雕塑、工藝品甚至動態藝術那樣直
接且具撼動力。然而這些立體的造物在最初都還是需要經過紙上談兵的過程(吧?)。呼應
到"潮間代"，平面設計是不會消失的，但目前的確沒有可能革命的任何跡象。





C-5.國際工藝設計展[跨界AND共生]
"AND"夾在"跨界"與"共生"間不是一個連接詞，而是Art、Nature與Design三字的縮寫
。而無論跨界或者共生，都回應"交鋒"此大主題，能作"X"字樣的詮解。
這個展間每五分鐘放一批看客進入，不能攝影。
展間的天花板與地面配合動線佈置叢叢細竹，從天垂下的意指"雨潤"，自地破土的
意指"滋生"(鐘乳岩?)。展間分作六小區，分別是台灣、日本、韓國、泰國、美國、法國
以及丹麥七個與會國的布展領域。印象比較深刻的展區是台灣、美國和丹麥。

台灣區比較明顯地回應交鋒大主題，以布料的柔軟配鐵械的剛硬；黑色的重、暗配鏡
面的輕、亮；象徵物(如龍)的曲線精雕配實用本體(如桌椅)的直角劈削。另外如素與彩，
細微與大器，駁雜與工整，無不交相互襯，使交鋒雙方部互抵，反而輔成共生。

美國區的展品讓我有一種熟悉感，猜想這份熟悉也許是台灣人民在受美帝文化洗禮的
歷程理共同養成(猜想啦)。熟悉感主要暴露於作者理念的輸出形式，我是門外漢，
說不精確。然內蘊部分倒是有許多新意，明顯翻玩某些舊元素。

丹麥區陳列的全是原木家具，主軸是同種家具各種型態的混搭。比如原木切面上放置
沙發皮椅，辦公滾輪椅的基底搭配編籐坐墊與毛皮背墊等等。
而整個工藝設計展的展品，除了扣穩跨界、共生與交鋒概念之外，
最重要的還符合"實用性"。 (前面提到的第三展間則扣符"環保"概念)




D-1.設計交鋒展[幸福所在]
回到第一個展間，腦裡已被眾多理念訊息撐得脹痛。
此展作為大展第一展間，亦以"交鋒"為前提，以"幸福"為貫串主題。
以原初幸福、再次幸福乃至終極幸福三個子題作為展品陳列次序。
人本與環保是此展間要傳達的，人、科技和自然的關係到底該如何調整才能互利
共生呢，自然養成人，人養成科技，科技會不會對前兩者反撲，取決於
居中位置的我們了。 展品有很多是模型，作為現狀改善與發想供參的實體造物，比如
建築或交通工具等等。
裡頭的互動設施較多，整個空間裡看客彷彿也是展品，彼此使用彼此的特質，彼此渲
染彼此的蘊意。





E-2.國際工業設計展[進‧化]
整個展間以時間為主軸分割成三小區，分別是
經典風格(意即過去)、當代觀點(意即現在)和未來詮釋。
經典風格的起點應該是工業革命(導覽人員說:量產)，當代觀點的範疇定義該是
資訊時代來臨以後(導覽人員說:人性化、質感)。
人類的設計歷史其實是由不斷的需求與滿足需求所激發進化的，就算是只擺設用
且不可量產的藝術品，都為了趨符氛圍潮流的威逼需索，迸發產製端點。
當然也不能完全忽略產製方本身進化改革的脈絡，只是作為看客，
或許我們該領會的是任何生活中俯拾即是的用品，都是被悉心地設計來改善
某些生活問題的要物。這些要物能精準地，不鋪張不特惹人注意地進入我們的生活，
有些還可能因為太尋常，特色都被淹沒在洪流當中，在在說明如果沒有它們，
我們的生活必定得存在其它因應問題的方式；換個角度想，為了對付生活問題，
我們最終選擇了這項而非那項，作發展延伸運用，共同創造現代人熟悉的生活樣態。
簡言之，看似順理成章背後，其實有好多設計發想、偏好選擇與回應再造。
任一設計物能銘刻史冊，都非設計者一人功，一人勞。



希望快點有時間再去把剩下一半展覽看完來寫Vol.2哈哈


圖片出處:
2011臺北世界設計大展展覽手冊 P6,P7,P8,P9,P10等妄自加工而成，如有侵權煩請告知，
感恩!


PS:ABCDE為在下看展順序，12345是原先大展設置地展間編號。


以上

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