謝素梅個展《無聲DISCO》@誠品畫廊(-11/7) - 台北

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誠品畫廊目前正在展出藝術家謝素梅的個展《無聲DISCO》，
大家或許對這位藝術家不太熟悉，不過她可是小文字工最喜歡的藝術家之一；
哭點一向很低的小字工最近更是變本加厲，看展覽的時候還因為太有共鳴
而在展場裡落淚。現在小字工就要和大家分享我對謝素梅的熱愛，
希望你們也會喜歡這位纖細而有力量的藝術家。

【謝素梅是誰？】

謝素梅，或許這個名字聽來有些本土，不過她是1973年生於盧森堡的
中、英混血兒，她的父親是中國籍的小提琴家、母親是英國籍的鋼琴家，
出生在這樣一個音樂家庭，她從小就接受了嚴格的古典鋼琴和大提琴的訓練，
也因此音樂、聲音和感官知覺在她的作品中是很重要的元素。
她的作品常融合音樂、攝影、錄像和裝置等的形式和媒材，傳達女性藝術家
獨有的纖細寧靜卻又直觀的自我投射。

【《無聲DISCO》在展甚麼呢？】

於誠品畫廊展出至11月7日的《無聲DISCO》，是謝素梅在台灣的首次個展，
衝突的展名讓我們充滿了各種的想像，Disco本該是喧嘩而熱鬧的舞曲，
在把聲音消除後，藝術家留給我們的會是什麼？謝素梅說，
「無聲DISCO」不僅是藝術家的自我表現，對觀者而言也是一場靜默
而獨自一人的派對。小字工更覺得這檔展覽是一場向內心更深處的探尋和朝聖；
如果看到這裡你開始對展覽感到好奇，相當建議你可以找一個少人的時間，
暫時把自己從現實生活中抽離，一個人靜靜的在展場裡觀賞作品，
也在這樣的生活空檔中，去發掘更多屬於你自己的微小知覺。

進入展場，你最先會看見一張醒目的攝影作品〈一千個字〉，
開始就是一個很強烈的對比，紅色是很吵噪的顏色、
大聲公更是一個更加吵噪的擴音工具，但在相紙上的呈現竟又是那樣的無聲而凝結。

作品〈無音室〉是一個貼滿吸音海綿的房間，進入這個空間
彷彿來到了一個真空純粹而無聲的世界。在視、聽、味、嗅、觸
這五種感知中，唯有聽覺沒有辦法真正抗拒外在環境的入侵，
連在這樣安靜的空間裡面，我們都還能聽見無聲之音。

沒有聲音也是一種聲音，這說來玄妙，
想要一聞這種感覺也只有在作品現場才有機會了。

〈漂浮地記憶〉是一部錄像作品，畫面中所見的是一個不斷轉動的唱盤，
藝術家小時候常常掂著腳尖看爸爸唱機上的唱片這樣轉著，幾個小時也不會膩；
藝術家通常會把自己過往的經驗投射在作品中。在看當代藝術作品的時候，
找尋我們和作品的連結也是一個相當有趣的視角，小字工小的時候
也常常躺在房間的地板上，看著頭上的吊扇不斷的轉動，
再平凡無奇的東西看久了，其實也能在其中找到相當大的趣味。

〈淌血的工具〉是一個吊著巨型毛筆的裝置，時不時會有幾滴墨自毛筆滴下。
藝術家認為，每個人都有表達的需要，但在這種過程中，卻是充滿疑慮、
孤獨和痛苦的。看到這裡心中不免發出感慨，藝術的生產是如此、
文字的生產和表達亦是如此，任何一種創作都是艱辛的，小說家不是只
光坐在桌前動動筆、敲敲鍵盤就能產出讓人有共鳴的文字，畫家攝影家
也不是揮揮畫筆、按按快門就能有膾炙人口的作品。
文化創作之所以真誠可貴，就在我們每一個動念的時刻。

【我還想看更多謝素梅的作品！】

雖然這是謝素梅在台灣的第一次個展，不過早在2005年和2007年，
她就已經在台北當代藝術館分別參加了展覽《仙那度變奏曲》和
《複音─李明維、謝素梅雙個展》。《複音》展也是小文字工
最喜歡的幾檔展覽之一。開頭有提到，音樂在謝素梅的作品中是
很重要的創作元素，現在就繼續和大家分享謝素梅其他的作品吧～

巴哈創作「十二平均律」為八度音中的十二個平均律譜寫了十二種調性的樂曲，
這是許多人在學習古典樂的過程中不可或缺的練習，從小就學習西洋古典樂
的謝素梅也不例外，在錄像作品〈十二平均律鋼琴曲集〉中，
謝素梅把彈奏琴鍵的手指頭包裹固定，一方面象徵著古典音樂的嚴謹教條，
一方面也象徵著在這些教條裡所受到的綑綁。

另外一個錄像作品〈槲寄生植物樂譜〉也相當有意思，
這片樹林風景在藝術家每天必經的路上，當秋冬來臨時，
樹葉落盡的枝枒彷彿五線譜般高懸在路上。藝術家想起了俄國作曲家
蕭士塔高維奇（Shostakovich, 1906-1975）的第一號降E大調大提琴協奏曲，
於是充滿詩意的錄像作品如此誕生。

謝素梅的作品適合一個人的時候靜靜地、細細地品嚐，
你會發現當被她的作品所圍繞時，沒有任何瞬間比此刻還要接近自己。
如果你開始對這位藝術家有興趣，或是你對自己更有興趣，
到下個星期天前，都還有機會可以到誠品畫廊感受一下如此無聲的震撼。



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