靈魂機械-鍊金術-stil laif-崔旴嵐個展 - 台北

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【展覽名稱】靈魂機械-鍊金術-stil laif 崔旴嵐 個展

【展覽地點】台中 國立台灣美術館

【展期】2017.06.03~2017.09.03

【票價】 免費入場

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建議閱讀圖&影音網誌版：http://sheating.pixnet.net/blog/post/34722081


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第一次接觸CHOE,U-RAM的作品，是四年前從《藝術收藏+設計》的一篇文章開始，

也是我第一次閱讀機械/機動藝術（Kinetic Art）（註一）的相關文章。

當時碩士論文大卡關，我索性找一份自己比較能夠掌握的工作，

便以藝術行政的身分在畫廊待了幾個月，就是在那時知道U-RAM，

也開始對他的機動藝術作品著迷。

從文章、照片、網路影片開始認識U-RAM，驚訝於他對於生物細膩的觀察，

以及身為藝術家豐沛的創作力，同時也發現，韓國藝術家在當代藝術中不容小覷的影響力。

U-RAM的作品過去曾經在台灣展出過，但是都是單件作品，以藝術家聯展的形式展出。

這次在台灣是第一次舉辦大型個展，集結33件作品（包含草圖），

還有一件全新作品，是以台灣為發想的製作，更增添本次展覽的可看度。

台灣人對於亞洲當代藝術/ 藝術家的認識普遍不深，

或許連自己國家的當代藝術家都說不上來，這當然與美學/文化教育有絕大的關係。

台中國美館目前的政策是針對亞洲藝術進行蒐藏與展覽，

像是亞洲雙年展（註二）就是一例，

亞雙每兩年都會展出東北亞或是東南亞的優秀藝術家作品，是我非常喜歡的一個展覽。

我想這次U-RAM的展覽是相當符合國美館的政策，

可以讓台灣人能看見世界級的亞州藝術家作品。



*本篇僅乃隨筆與資料形式記錄展覽作品、空間、觀後感，非藝術評論文章。



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仿生，追求用無機體臻至有機的生命韻律美感。

生命，是最高的藝術形式。

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【靈魂機械-鍊金術-stil laif】


U-RAM在台灣的第一次大型個展，他將展覽名稱命名為 Stil laif，這種混雜多種意涵的
命名方式在當代藝術十分常見，反映出解構再重新建構的過程。

一如策展人所描述，這名稱中囊括的意涵有可能是 Steel Life, Steal Life, Still
Life，沒有任何一個可以被遺漏，因為這些意義互相乘載互相詮釋。

U-RAM的作品的確也是圍繞著這三個命題而生，但是最終都以一個核心價值為依歸，那就
是Life（生命）。

生命的起源來自於何處？生命為何會演化？生命與靈魂何以連結？

這些人類亟欲窮盡一切追尋的問題，在U-RAM的作品中都有著詩意且批判性回答。



【彷彿若有光 ‧ 黑暗中的璀璨星芒】


展覽從一入館就呈現在觀眾眼前，在大廳中可以看到高懸的第一件作品 「IMAGO 進化」
，高處懸吊是U-RAM作品最常最採用的展示方式，很有震撼感。

本次展覽大多以黑色牆面為空間顏色主軸，只有少數幾件作品沒有使用黑色背景。

一般而言，錄像作品或是帶有光線的裝置藝術會採用黑色的牆面展示，這樣才能突顯跟聚
焦作品。

我一直很喜歡這種彷彿深海/洞穴的展場氛圍，跳脫了美術館以明亮為傳統的白盒子調性
，變成如同充滿實驗性質的小劇場一樣。

這樣的安排也會令人聯想到幽暗深海。

深海中那些奇特的，引人入勝的生物總是讓我覺得世界如此奧妙，U-RAM的作品也像是神
秘的深海生物一樣，精緻、神秘、難以觸及。


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【脈輪-2552-a 2008 】

這件作品展示於入口處，在自畫像、模型以及手繪稿旁，因為調性很不一致，所以格外引
人注意。

推測策展人將這件作品放在入口是有其意涵。

這件作品的中文名稱翻譯為脈輪，字意來自於梵文，發音是Chakra ，簡單的說就是印度
教中所指的：分布於人身體各部分的能量中樞。

在日本漫畫火影忍者當中，忍者們所擁有的查克拉能量，就是來自於脈輪的概念！

而U-ＲAM自述，作品的靈感來源是佛教中的曼陀羅（ Mandala）。

曼陀羅在梵文中原意是神聖的圓形，而後意義被佛教密乘（註三）使用，代表著宇宙。

會將這件作品放在入口處，我認為是象徵著整個展覽。

緩慢規律運行的脈輪，呈現出宇宙能量，不論是自我或是他者的宇宙。

是藝術家運用機械藝術美感所創造的個人能量宇宙，也是觀者在凝視作品時內心共鳴的能
量宇宙。


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【URC-1 2014 / URC-2 2016】

自入口右方進入展場後看見的第一個作品，是兩座圓形的雕塑，如同宇宙中的星體快速閃
爍著光芒，是一種強烈的，乍看下不規律，實則有規則感。

展示空間一如漆黑夜空，肉眼可見的紅色與白色巨大星體，炙烈的如同火光一般，牢牢吸
引住所有觀者的目光。

作品在中文介紹被翻譯成旴嵐星, 採用大約300多個現代汽車的車頭燈所打造而成，近看
的時候會覺得每一個後車燈都如同一隻目光銳利的鷹眼。

這兩件作品僅有華麗精緻，沒有指責與批判，純粹的呈現出造型與光線的美感。

URC-1/-2是氣勢凌人的，審美的快感不同於U-ＲAM其他作品給我的感覺。

我十分喜歡這一件作品。


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【稻草人 Scarecrow 2012】

這件作品帶著濃厚的宗教意涵。

U-RAM的作品中有一部分和心靈層面有深入鏈結，多數與信仰和價值認同有關。

這裏所說的信仰，不單純以宗教，而是更廣泛的包括個人思維與社會價值。

Scarecrow 訴說的就是一種當代信仰。

我們在網路世代信奉著數以千計流動的資訊，資訊以各式各樣的形象幻化呈現。

這件雕塑由大量的電線構成，如同網絡般的由上而下籠罩眾人。

在網路世界中，一念天堂，一念地獄。

像是天使又像是惡魔的型態，讓人疑惑自己所見究竟是上帝還是撒旦的使者。

殊不知他其實只是一個稻草人，我們會感到景仰或是害怕，是因為我們僅是驚弓之鳥。

不知道是否是因為展示位置，還是因為營造的光線的關係，這件作品給我的衝擊感並不如
文字敘述那般強烈，但是仍是具有光影效果的美。


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【海豚德爾福 Ultima Mudfox 2002】

U-RAM甚麼時候開始用機械打造他想像中的生物？

從他的創作年表中找尋蛛絲馬跡，應該是從2002年開始。

因為在2002年的創作中，出現了不同於以往的作品，就是本次展場可以看到的 Ultima
Mudfox 。

藝術家將腦中的生物運用精密的機械原理創作出來，將想像化為真實的存在。

雖然，Ultima Mudfox 並沒有近年來 U-RAM的作品那樣精細到令人讚嘆，但卻是很重要的
創作轉戾點。

在展場的展版中，描述著 Ultima Mudfox 他擁有自己演化的故事，隱匿在人類所看不見
的地下城市之中。

被稱為怪物的 Ultima Mudfox，其實追朔根本也是人類所創造出來的。

出現在科幻電影中的故事背景，在 U-RAM的作品經常性的出現，也更加深作品在觀者心中
的趣味性。


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【浮華閣 Pavillion 2012】

這件作品應該在世人眼中是最「貴」重的一件，因為創作的材料使用到24k金箔，當然是
U-RAM 計劃內的選擇。

Pavillion 創作的背景是2012年韓國總統大選，U-RAM 開始關注社會議題。

創作靈感的故事我非常喜歡，大抵是U-RAM在路上追逐一個他覺得應該是其一生物的物體
，追著追著發現那只不過是一個黑色塑膠袋罷了。

發現事實的那一瞬間他突然對於人生有不同的體悟，因而創作出 Pavillion 。

他在由24k金箔裝飾的華麗精緻亭閣中，安置著漂浮不定的黑色塑膠袋，將世間上被認為
最有價值的與最世俗的物件進行懸殊的對比。

Pavillion 帶著社會批判的意涵，直指著貧富懸殊的社會議題。

但是其實也可以引申出另一層意涵的描繪，無論是再大的權力或是再高的位階，其實都是
飄忽不定的。

就像在2012年獲得總統大選勝利的朴瑾惠，雖然頂著南韓第一任女總統的光環，但是卻在
2017年因為貪污、濫權等多項罪名成為階下囚。

Pavillion 發散出的美麗光影，也只不過是曇花一現的海市蜃樓。

在 U-RAM 作品介紹中提到他創作時使用的是黑色塑膠袋，在其他展示與影音當中也都是
黑色塑膠袋。

不過本次的台灣展覽卻是使用透明的塑膠帶，不知道是因為臨時找不到黑色塑膠袋？還是
有改變意涵？就不得而知。



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【銜尾蛇 Ouroboros 2012】

這件作品是我最喜歡的一件。

Ouroboros 在中文被翻譯成「銜尾蛇」，形象是一條蛇正在吞食自己的尾巴，而成為一個
圓環。

另外一種型態則是扭曲的吞食自己，而成為一個阿拉伯數字「8」的形狀，無限大/循環的
符號就是來自於此。

Ouroboros出現於許多不同國家的神話當中，其意都指向建構與破壞的往復，亙永更生的
永恆。

我一直很喜歡「毀滅/重生是一體」這個概念，如同印度教當中最受景仰的濕婆神（註四
），是毀滅之神，也是重生之神。

死亡與存活，殊途同歸，同歸之處在於生命並非只存在一個維度。

U-RAM 的 Ouroboros 除了精準的傳達出他對於宇宙運行的觀點外，也呈現出高度藝術的
美學。

Ouroboros 開闔的大口正緩慢的吞噬著自己，成為一個完美的宇宙之圓，賁張的鱗片在自
我吞食時歛起，帶給觀者動態美感的表述。

而的每一個鱗片上精細的雕刻紋路，以及金色蛇頭的詭譎造型，則是靜態美感。

展示的光線運用也非常引人入勝，利用展場燈將 Ouroboros 的影子營造出 「 ∞ 」無限
大這個符號。

無論是意涵、造型或是展示方式，都讓我對這件作品給予極高的評價。



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【智慧的舞納露明洛-風華 Una Lumino Callidus Spiritus 2016】

Una Lumino Callidus Spiritus 是展場中最有人氣的一件作品。

因為這是一件造型十分討喜的作品，這裡所說的討喜是針對一般家庭型觀眾。

徐徐綻放的發光花朵，在黑色背景的襯托下更顯光潔，讓人不自覺讚嘆，也讓人覺得她是
真實存在的生物。

U-RAM 在為作品命名時，採用梵文（例如脈輪），也使用拉丁文。

以仿生為創作靈感的作品多以拉丁文命名，U-RAM 想讓自己的作品不僅更像是真實存在世
界的生物，尤其是仿生植物型態的作品。

所以這件「發光的花 」就擁有了冗長的名字，但若是拆解開來會發現她的名字一如她的
樣子。

Una : 獨一無二的。

Lumino : 點亮。

Callidus : 智慧的。

Spiritus : 精神的。

Una Lumino Callidus Spiritus 的名字與呈現出來的造型樣貌，讓我立刻聯想到電影《
阿凡達》中的靈魂之樹（Tree of Souls），

靈魂之樹透過她如花般的發光種子與世界互動，它的根部可以傳遞與溝通，因為她擁有自
己的神經系統。

雖然在作品介紹中，U-RAM 提到這件作品的靈感來源是海邊常見的「藤壺」（註五），而
且在造型上的確也是如此。

但是在整體的創作概念當中，也有一絲靈魂之樹的氣息。

我喜歡U-RAM 賦予她的速度的，緩慢卻不失人心，將藝術家想傳達出「機械生命的靜謐氛
圍」詮釋得很好。


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【噴氣姥鯊 Jet Hiatus 2004】

這件作品我覺得是本次展覽中最具童趣的一件作品，不論是造型或是創作論述中的作品故
事。

間單的說，Jet Hiatus 的造型就是一台飛行的渦輪推進器，但是添加深海生物的特徵，
例如巨大的嘴以及發光的尾部。

U-RAM 作品的幻想力有一種亞洲文化特有的寧靜美感。

我認為 Jet Hiatus 銅鏽的色澤相當迷人，外觀帶著廢棄荒涼的感覺，但是核心構造卻是
嶄新的，讓人不禁忖度 Jet Hiatus 飛行時經歷過哪些風霜？

在藝術家的心理，他所創造出的一切，只要我們相信，那就真實存在。

不過，可能是因為空間的侷限，必須將Jet Hiatus 放置於黑色展間中，又擔心內部構在
無法清楚呈現，而打上較強的光線。

但是這樣一來，Jet Hiatus 尾部的特色就變得相當微弱，容易令人忽略他尾部也散發出
有節奏的光芒，這是唯一我覺得比較可惜的地方。



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【有翅膀的鯨魚 Nox Pennatus 2005】

這一件作品的尺寸比較小，雖然不是本次展出中尺寸最小的作品，但是由於展示的位置比
較邊緣，所以無法讓人駐足太久。

台灣展覽將 Nox Pennatus翻譯為有翅膀的鯨魚，應該 U-RAM 在創作的設定上是一隻鯨魚
，是但在造型上面我個人覺得帶有鳥類的神韻。

Nox Pennatus 與 Ultima Mudfox 在結構與發想上屬於同一個系列，在U-RAM 的概念中，
都是隱匿於城市中不可見的生物。

我喜歡 Nox Pennatus 翅膀揮動的頻率，好像一陣微風吹過一般，在美術館的密閉空間中
，我都不自覺想去找尋風的來源。



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【旋轉木馬 Merry-go-round 2012】

關於人心孤寂的表述。

Merry-go-round 被展示在一個獨立的空間，甚至連空間的顏色都於其他不同，淺淺的薄
荷綠透著冷漠蒼涼的感覺，我很喜歡這種展示空間的顏色變化。

在 U-RAM 的創作論述中提及，旋轉木馬就像是我們的社會體系，遠看似乎很光鮮亮麗，
但是進入後會發現很無聊，而且還要極力掙扎以防墜落。

從童年開始，我對旋轉木馬就沒有任何憧憬，因為我覺得坐在上頭轉真的很無聊，長大後
就更不覺得旋轉木馬是童年的象徵，因此對於這件作品有深刻的感觸與認同。

U-RAM 這座空無一人的旋轉木馬，從緩慢到快速的旋轉著，音樂也逐漸變調，都訴說著整
個人類社會的悲哀。

華麗空洞，掙扎痛苦，但還要維持著某種讓人羨慕的假象。


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【洞口的守護者 Custos Cavum 2011】



第一次閱讀到 U-RAM 相關文章與影片時，令我印象最深刻的是 「 Custos Cavum 洞口守
護者 」這件作品。

這件用機械原理打造的作品，如同一隻活著的動物，他真的會呼吸，他真的會顫動，他的
存在讓我超越對於機械藝術的理解。

藝術家的能力，就是把腦海中的不可能之物化為可能，同時揉雜著美感與突破。

根據 U-RAM 自述，他在偶然看到莫哈維大沙漠航空廢棄場的飛機殘骸，以及南極洲威鬥
海豹的圖片，便將兩個南轅北轍的象徵符號串聯。

另外還結合印度教中濕婆神（註四）的概念，創造出 Custos Cavum 的故事。

因此，Custos Cavum 擁有如海豹的身軀，以及背上彷若濕婆神舞姿的孢子。

這件作品最令我激賞的，莫過於腹部的律動感，那種頻率彷彿 Custos Cavum 是活生生的
，他就在展場中呼吸，這讓人感到困惑、迷幻、驚奇。

虛實交錯的神秘與美感，我想就是 U-RAM 想要營造的。

Custos Cavum 是 U-RAM 驚艷藝術界的作品，這次能來到台灣展出，我真的覺得非常不
容易。


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【舞動的孢子 Unicus-Cavum Ad Initium 2011】

這件作品是 Custos Cavum 洞口守護者背上的動力裝置，獨立出來的展示。
在 U-RAM 的創作論述中，孢子其實就是洞口守護者的種子，他們會各自飛到新的洞，在
那個洞口會誕生新的洞口守護者。

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【城市浮游體-雌性 Urbanus Female / 城市浮游體-雄性 Urbanus Male 2006】


城市浮游體 Urbanus，是 U-RAM 在2006年接受日本東京森美術館（註六）邀請展所創
作的。
U-RAM 自述，當時他在東京登上摩天大樓，向下俯瞰東京城市時，看見車水馬龍以及繁華
街燈，因而有了創作 Urbanus的靈感。
Urbanus 所象徵的，是 U-RAM 對於東京這座現代城市的想像。
在 U-RAM 的創作中， Urbanus 又分為雌性、雄性與幼蟲，形成生殖性的連結。

其實這件作品在2013年，台北當代藝術館所舉辦的《後人類慾望》特展中也有展出，但是
當時只有展出雌性與雄性，這一次連幼蟲也一併展出。

雌性與雄性的造型取向並不難理解，觀者可以一眼分辨兩者的差異。

在這件作品中，我觀察到 U-RAM 開始賦予他的機械生物「生殖」的特性，他們是可以繁
衍的，唯有能夠繁衍下一代的生物，才真的可以被稱為生命體。

U-RAM 如同一個造物主一樣，開始建構他的機械生物世界。

個人覺得展示懸吊的高度過高，偌大的展示空間在視覺上有些空蕩。

不過，由於在作品的創作概念上，Urbanus 是飛行於城市的半空中，所以將其高懸展示並
不違背 U-RAM 的創作本意。

但因為在 U-RAM 的個人官方網站中看到另一種展示方式的照片，所以覺得如果懸吊的高
度再低一點，比較能夠造成觀者視覺上的震撼。



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【阿勒奧瑞茲 Ala Aureus 2017】

這件作品是 U-RAM 特地為台灣展製作，加入了許多屬於台灣的元素，作品當中包含兩件
裝置雕塑。

在小件的作品當中，可以看見藝術家將台灣島的形狀結合在雕塑當中，右側面觀賞的話可
以更加清楚看見台灣的輪廓，而大型的動力雕塑，則是運用了78 種台灣特有種的蝴蝶形
狀組成。

U-RAM 自述：



〈阿勒奧瑞茲〉的創作緣由始自2016年韓國燭光革命及2014年台灣太陽花學運。

崔旴嵐表示，「當我在思考人類與動物的時候，我發覺人類是唯一會自相殘殺的物種」，
但是台韓兩場革命卻是以和平方式提出訴求，民眾坐在廣場抗議，手握燭光，令他印象深
刻。

於是將台灣比做蛹，讓人民的聲音破繭而出；又將台灣的形狀化成特有的寬尾鳳蝶翅膀，
象徵著希望與能量，圍繞著人類核心顫然飛舞。



Ala Aureus 完全呈現出藝術家豐沛的創作能量，U-RAM 將他的中心塑造為一個跳動的繭
，連結著金色的蝴蝶翅膀，正面看起來就如同一隻飛翔的蝴蝶。

而我認為 Ala Aureus 擁有一棵大樹的型態。其實在很多文化當中，「樹」是生命的起源
，在台灣許多原住民的神話中，「樹」代表著祖先的根源。

這件作品讓 U-RAM 的創作又進展到另一個層次，他的機械藝術不單是活著的，而且還會
破繭新生，成為一種繁衍的寓意。

雖然在另一個為東京展創作的作品「城市浮游體」當中，已經含有繁衍的概念，但是指向
的是一種生物性的繁衍。

而在 Ala Aureus 所呈現的是思想的繁衍與散佈。



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【當代藝術的新體驗】



U-RAM 此次來到台灣展覽，我認為是一件相當不容易的事情，因為這個展覽經過很久的籌
畫。

雖然看到媒體文章中大刺刺的寫著「你一輩子一定要看過的展覽」，實在覺得有點過於矯
情或是濫情了。

好展覽很多，值得看的藝術家也很多。

我認為 U-RAM 的作品能讓人感受到不同的藝術世界與領域，觀賞他的作品是一種對於當
代藝術的新體驗。

而且，這一次個展囊括他各個時期的作品，可以一次完整了解 U-RAM 的創作生涯與轉型
。

認真推薦這個好展覽，今年夏天，就到國美館看看展覽吧！





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【資料來源/延伸閱讀】

靈魂機械煉金術展覽官方網站：http://www.artmap.com.tw/choeuram/

崔旴嵐個人官方網站：http://www.uram.net/eng_new/intro_en.html

崔旴嵐作品官方影片：https://vimeo.com/user12769422

形而上畫廊/崔旴嵐介紹：http://www.artmap.com.tw/3-pics-ko/03-04uram1.htm

崔旴嵐介紹影片(英文無字幕)：
https://www.bloomberg.com/news/videos/2016-05-09/u-ram-choe-on-brilliant-ideas



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【展覽資訊】

展出時間：2017.06.03~2017.09.06

展出地點：國立台灣美術館

開放時間：

星期二至星期五 9:00~17:00

星期六、星期日 9:00~18:00

星期一休館

票價：免費



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註一：機械/機動藝術（Kinetic Art）：泛指結合動能且風格各異的藝術作品，運用的材
料包括機械、活動零件以及正在行動中的物件。

註二：亞洲雙年展：由國立台灣美術館主辦，兩年一次，以徵集亞洲藝術家優秀作品為主
，進而展示並蒐藏。

註三：佛教密乘：即密宗，是大乘佛教的一個支派。

註四：濕婆神（Siva）：印度教中三個主神之一。是象徵毀滅與重生的神，同時也是舞蹈
之神，在歡喜與悲傷時會跳舞，創造出剛與柔兩種舞蹈，舞蹈象徵的濕婆的榮耀與宇宙的
永恆運動。

註五：藤壺：是節肢動物的一種，附著在海邊的岩石上生存，有時也會附著在其他生物上
，例如座頭鯨。

註六：日本東京森美術館：位於日本東京六本木，是一座位於53樓的美術館。官方網站：
http://www.mori.art.museum/jp/index.html




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我用僅存的一點驕傲，瘋狂的活著

http://www.wretch.cc/album/sheating


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