顧何忠個展1997-2013 - 台北

顧何忠個展1997-2013

主辦：清華大學藝術中心
協辦：雅逸藝術中心
清華大學藝術中心 /3月4日～3月28日
靜宜大學：2013年4月8日~5月3日


顧何忠個展為清華大學藝術中心2013年開春首展，其起源來自2009年所辦【具象演繹】

曾集結五位台灣默默耕耘的青壯輩寫實畫家聯展，此類油畫創作時間長久，數量不多又

分屬各地收藏家，借展不易。因此曾向藝術家提及若四至五年才舉辦一次個展，未來個

展時應設法於台北展出之後也能在學術教育的殿堂巡迴展出，讓青年學子一睹名家的近

作風采。此次幸得協辦單位雅逸藝術中心借展典藏畫作，分享視覺美感，才能使令人驚

嘆，直指核心本質的畫作於清大展出，讓藝術力量擴及生活大眾，啟發新世代的青年。


顧何忠對靜物畫情有獨鍾的萌芽小插曲：他曾於大學時期目睹台中省美館舉辦法蘭德斯

畫派黃金時期作品展覽，正巧我也參與辦理該展。法蘭德斯承接北方文藝復興與精密寫

實傳統，純熟運用細膩寫實油畫技法。當時展品依照重要性排列，靜物畫是次要陪襯經

常用於凸顯宗教題材意義，遠落宗教、神話、歷史、預言、肖像、風俗等類別之後。然

後顧何忠著實慧眼獨具，將次要升為主要，涵養前人智慧，孕育自我的創作風格。他更

立定志向，藉著遊歷歐洲、法國、美國等地重要藝術機構美術館，目睹各地藝術真跡，

直接向大師們學習，以陶養個人恢弘的藝術觀。


爾後二十五年光陰投注於靜物畫，顧何忠已超越古典畫法的精神境界，技法也非古典寫

實等詞便能一語蓋涵，對他而言，作畫如同修行般莊嚴神聖，圓融巧妙地運用古今中外

繪畫理論與個人哲思，已經抽離表象進入深沉精神世界，賦予靜物畫全然新境界－－永

恆靜謐的精神時空。作品的構圖、色調、光線、質感幻化出一幅幅主題，虛實深沉交映

，延續至畫外無垠情境，不管是生活必備的鍋碗瓢盆，初迎朝陽的盆栽，受時間催化的

果實，閃爍映照光芒的珠寶與錢幣，在審慎詮釋後皆能凝聚形而上的冥思與智慧，引發

質樸靜謐與深刻雋永的內在感動與想像。　　　　


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　－（節自賴小秋策展文字）

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