北美館龐畢度展 - 台北

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詩人維吉爾(Virgile)視為黃金年代的阿卡迪亞(Arcadie)，希臘地名，被引申為世外桃源
之意。這是台北市立美術館與法國龐畢度中心此次合作的展覽主題，集結西方藝術家如立
體派大師畢卡索(Pablo Picasso)、野獸派的馬諦斯(Henri Matisse)、超現實主義派夏卡
爾(Marc Chagall)、米羅(Joan Miro)及標新立異的葛蘭‧布朗（Glenn BROWN）等人，包
括油畫、攝影、裝置藝術等等，展期自4/18到7/12。

龐畢度中心的全名是Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou，雖然大
部分人以為那是個美術館，但嚴格來說，它是座公共活動空間，有圖書館、放映室、畫廊
、小型商場、會議室、展演室等，只有4-5樓是要收門票的美術館。本次來台展出的作品
共有83件。

為了避開擁擠的人潮，我在星期五的中午出發，沒想到又下錯站了，一下車頓時恍惚不知
自己身在何處。沿途是2010台北國際花卉博覽會的大規模工程，看板上頭規劃了展區的設
計和建築實體，好浩大的工程，數了共有22個展區。問了路過的一位阿姨怎麼走到北美館
，沒想到剛巧就是北美館的工作人員，就順道和她一路聊著走到北美館。阿姨是法文系出
身，曾到歐洲留學，聽她說那時候出國旅遊時「巴黎鐵塔」和「龐畢度中心」都會被列為
必參觀的景點，而現在不用出國就可以看到龐畢度中心部分的收藏作品真是太幸運了。

進入現場後就先被綿羊的裝置藝術給吸引，以鋼鐵為骨架套上真正羊毛匯聚的羊群，很像
睡前數羊的的真實版，除了是藝術品外也非常實用，可以當作沙發來坐。


被拿來當主打的畢卡索作品－躺臥的女人。藍、白、紅融合的顏色加上好玩的幾何圖形，
背景是延伸出去的絨綠花朵，對我而言有點卡通化的感覺。

我最喜歡的作品－米羅‧夜裡的人與鳥。這是展覽中最巨幅的畫作，長達六百卅七公分，
占據一整面牆。最驚人的是米羅在創作時並未使用畫架，以近身肉搏的方式在這樣大的畫
布上揮灑色彩，筆觸大的讓你覺得他是用生命在搏鬥。在這幅畫面前我幾乎不敢呼吸，而
不知為何腦中卻浮現宋代詞人馬致遠的枯藤老樹昏鴉，有股蕭瑟之感。另一方面，也覺得
好像是睡夢中潛意識的具像化，紅色的鮮血和黑色的禿鷹烏鴉，我的夢果然常常很恐怖。


同樣喜歡的作品－俄國畫家杜柏薩斯基及維諾葛拉多夫‧草地上的午餐。除了有我超愛的
長頸鹿外，在畫中更將法國印象派中經典角色尬一腳，包括有梵谷、高更、莫內、馬奈、
竇加、雷諾瓦和塞尚等十位，每位藝術大師都以天體現身。嬉皮一樣的男男女女，一旁相
伴有張口雄獅、樹梢上老虎和熱帶鸚鵡。我前幾天才想到小學美術老師說梵谷和高更Love
‧Love的軼事，現在竟然親眼看到畫面中的他們親密的依偎在一起(畫面左方)，真是一股
很難形容的感覺。另外讓我很訝異的是，這幅畫是參加2002年巴黎市立當代美術館的「緊
急繪畫」展覽所畫出，其實距離現在沒有很久耶。


讓我驚艷的作品－葛蘭布朗‧結構與道德。到底是怒放菊花的容器插在穿著襯衫的人體裡
，還是人慢慢生長卻變成了象徵死忙的菊花呢？這種把兩種截然不同的意念結合起來，造
成觀看者的認知衝突的作品，我也好喜歡。而且不知為何讓我想到菊花與劍這本書，總覺
得是反諷意味很強的一幅作品。


我自己這次最大的收穫，除了在人很少的時間看一場很精采的展覽外，小學時在美術史書
中看到的幾幅作品，現在以實體的面貌出現在我面前，好多遺忘的回憶突然都變得好鮮明
喔，第一次看畢卡索作品感到的怪異感(他有種可以把日常物品組合得很奇怪的能力)又再
次重現了，也難怪他說「日常物品是他思考的橋梁」。此外，我也覺得這次某些展覽作品
跟資本主義的關連很深，有些作品看起來很像大型廣告、有些作品是以比較道德面的角度
去批判，然而作品都離不開創作者本身的社會體驗，他們所在的身分地位也藏在他們的表
達裡。

看完展覽後也順道去看看紀念品區，我每次都會玩一個遊戲，我會買紀念郵票。回到家之
後再把郵票當成藏書票，每一張作品(郵票)我都會找一本我覺得和它同質的書，然後貼在
書翻開的第一頁。我覺得很好玩，因為有些書始終找不到感覺相同的人(郵票)，有些郵票
也顯得高處不勝寒。

但是，是不是郵票很難賣阿?這次沒有賣紀念郵票說。




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