呼喚野性的高更 - 博物館

(這篇拖好久了~~但還是跟大家分享)


"當藝術佔據我整個生命時，所有語彙都轉化為色彩"

來談談這次在北美館的高更展吧~

連續幾天趕在死線來臨前把書狀弄完，偷得幾天自己的時間

第一件事情就是想跑去看畫展放鬆心情

（雖後來確定這示一個錯誤的抉擇，乾竭的體力讓我在展場一下就疲倦了

也創我近幾次看展時數最短的一次，後頭的作品都是走馬看花看完的）

剛好北美館當天也舉辦一場高更的演講，以下內容我就整理一整天的心得感想：

高更～說實話，我是到後來才欣賞他的畫作的，一開始我並不喜歡他的色彩表現

他的畫面總是讓我有一種”原始”的感覺～

但到後來看更多作品，也使我開始品味他鮮明的個人風格～

這次展覽最可惜的地方在於出展的高更作品不多，不過縱橫高更初期到晚期的作品，

我第一次看到高更早期還是業餘畫家的畫作，充滿了濃濃的”巴比松”風格，

我現在重新翻閱畫冊覺得筆觸並不是那麼細緻，但當下其實還頗意外的，

一個素人畫家的風景畫可以畫的那麼精彩，梵谷早期的作品在相較之下粗糙許多～

高更在入門作畫時，身邊一堆重量級的畫家前輩於以薰陶

在他作畫尚未發展自己的風格前有很大的引領作用～

”高更早期風景畫是受到風景畫大師柯洛，以及印象派前輩畢沙羅影響

之後的又受莫內以及塞尚影響, 人物受到竇加和馬內影響；靜物則是受到馬內”用色對比”的影響”

瀏覽更高早期的畫作，真的可以嗅出其他大師的味道

特別是塞尚，我一直覺得早期的更高畫作與塞尚的畫作超神似

以前我甚至還常會誤以為就是塞尚的作品，不論是風景畫或是靜物蘋果

這與高更很著迷塞尚有很大的關係吧～

演講老師說：早前的高更只對樸質有興趣，用色厚實

熱愛塞尚”畫不止眼睛看的到的東西與色彩"理念

這個觀念或許也被之後的那比派傳承。

而之後高更放棄證券業，與印象派前輩畢沙羅一起到魯昂作畫，

作品有著畢沙羅的風格（但畢沙羅的筆觸比較輕巧、瑣碎），

但也因此高更發現印象派的侷限，認為印象派太拘束小細節。

從前的法蘭西主義把繪畫分等級，而最上層的繪畫須為有教化主義色彩，

畫作有著一定的”公式”，如必須出現哪些角色、物品。

但印象派把藝術拉回單純生活

（雖是這樣說，但或許如庫爾貝、杜米埃的寫實主義，巴比松畫派也算是比印象派還早在繪畫主題內容中呈現事實生活）

但一個主義走到最後難免會有既定風格，印象派走了幾年，也被”格式化”了

如強調光學分析的用色技巧

也正是因為如此，藝術史上又獨立一批”後印象派主義”對印象主義的障礙反動

塞尚、高更、梵谷即是代表（後印象派與印象派並不是取代關係喔，這時候的莫內、雷諾瓦還是過的好好的～～）

我個人是對塞尚趕到有意思，畢竟他也是一開始跟著莫內、雷諾瓦、畢沙羅一起外出寫生的人，卻會執著自己的繪畫主義

1888年，受波納爾的影響，發展了”綜合主義”理論

高更跳脫了印象派的侷限，確立自己的繪畫方向

其實很有意思的，在這之前我的既定印象是高更影響了波納爾，而發展出了那比派，但其實高更的風格也受波納爾相當程度影響

老師在演講時說著，他覺得高更是一個天才，很會把別人的一點特色，發展成自己的風格

據說波納爾和塞尚之後都很害怕高更來看自己的畫作，因為擔心自己的想法會被高更抓去使用

靜物畫擺脫了馬內的對比，畫面的白色以不是簡單的白色顏料了，而是很多顏色來畫白色

風景畫的顏色開始色塊化（我覺得這點是受塞尚影響），追求塊面性而不再拘泥細節

古典畫作強調造型，印象派強調色彩

而綜合主義強調色彩（色塊）與造型（黑色輪廓）並重（似彩繪玻璃）

大家都知到日本浮世繪對印象派的影響很大，馬內、梵谷也曾把浮世繪以畫中畫的方式表現

而浮世繪也是刺激高更的色調簡單及圍線主義

或許談到高更，大家也會想到他與梵谷同居於黃色小屋的時期

但高更與梵谷本身就是想法迥異的兩人

梵谷的作畫是激情感性、多產、細緻；而高更則是理性面對每一幅畫，也因而量少，畫面風格也為簡約

大家都知道晚期的高更投奔至大溪地長居

我覺得此時期的畫作”最高更”，如這次展出中的”三個大溪地人”是我很喜歡的作品

而此時的高更色彩飽合並仍強調塊面色彩，圍線主義，用色較不對比

不難看出對之後受其影響發展出來的野獸派影子

有些人並不是那麼喜歡高更的畫作，我想或許就跟我一開始對他的印象一樣吧～

因為他的畫面”太野”、”太原始”了，與其他印象派細膩筆觸的風格差很多

但我覺得這就是高更有韻味的特色，也是他的內心呈現吧～




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