故宮 印象．左岸–奧塞美術館30週年大展 - 博物館

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【展覽名稱】印象．左岸–奧塞美術館30週年大展

【展覽地點】國立故宮博物館 圖書文獻大樓一樓特展室

【展期】2017年04月08日-2017年07月24日

【票價】350$（全票）

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這次來看了奧塞展，跟到了一個蠻棒的導覽員。

一般來說，這次借的話雖然是以米勒為主打，但在選畫的時候也是非常有代表性。

雖然沒有我們一般所熟知的名畫，

選的畫作卻能夠恰到好處的反應出那個時代畫派的縮影，光是這一點就值得來好好看看。



接下來就開始吧，因為相關的介紹文已經很多了，而展場內也禁止拍照。

所以介紹原則大概是每個主題盡量選幾個我自己很喜歡的畫作，

加上開放式版權的圖片輔佐解說（盡量）。

做一個我自己版本的紀錄與介紹囉。








先講整個展區的狀況，

整個展區是以西洋的畫派做為區分。

首先是進場的浪漫主義與古典主義，用具有渲染力的大紅做為開場。

再來是講究古典的學院派與寫實主義，採取乾淨簡潔的白色繞場，

印象派與自然主義，採用介於黑白地帶的鐵灰開展天地，

最後是象徵與折衷主義，一路到20世紀現代藝術起源的大片藍。









古典主義：《古希臘青年鬥雞》
Jean-Léon Gérôme - Jeunes Grecs faisant battre des coqs, 1846

這幅傑洛姆的《古希臘青年鬥雞》可以說是以法國為中心的古典主義的代表，

完美而勻稱的人物線條，幾近逼真的鬥雞動態，

畫面呈現一種寧靜和諧之美，

可以注意到畫作中的人物，都比我們一般看到的人物更為美型，

也是古典主義畫家的特色：呈現出理想的美，甚至要比人還美。

所以可以看到連人物的肌理都宛若真實一般細細呈現，

就好像真實存在的人一樣，但是卻又有點美得那麼不可思議。







浪漫主義：《真理》Jules Joseph Lefebvre - La Vérité, 1870

這幅由Jules Joseph Lefebvre所繪製的《真理》非常大幅，也是展場內因為大小的關係，而少數到不得不有反光的畫作。

（這次特展驚異之處在於雖然每幅畫都有打光，但是卻幾乎沒有畫作有嚴重的反光，

不會打擾到觀眾本身欣賞畫作的觀感）

一個美麗的女子，高舉著閃閃發光的物品，堅毅地看向前方，

很喜歡畫家以這種形式呈現真相這件事情，呈現出一種堅毅而具有力量的美。

是整個展場裡我最喜愛的一幅畫。










學院派：《小約翰》 Paul Baudry - Le petit saint Jean, 1860

這幅小約翰是學院派畫家保羅·包德立的畫作，

可愛的聖約翰手裡抓著一些野莓直視觀眾，

地上也有一些掉落的野莓。呈現出孩童天真爛漫之感。












寫實主義：《裸女與小狗》Gustave Courbet - Femme nue au chien, 1861-1862

庫爾培是非常有名的寫實派畫家，是具有批判性的，反骨的一位畫家。

其創作名言為：「我不知道天使長怎樣，所以我不會畫。」

最有名的畫作是1849年的 《採石工人》，

充分凸顯出寫實主義派畫家刻畫社會現實層面的創作意圖。

從以往關懷古典主義、英雄神話故事的古典主義中解脫，

寫實主義更關心社會底層階級人民的生活，並且會特別的把他們描繪出來。

不過這次來的這幅是比較偏私房畫的《裸女與小狗》，畫作中的裸女是庫爾貝的情人。

雖然是非典型的題材，在畫作中還是可以看到寫實主義的風格，





比如女孩腿部微微的贅肉，背部也有一點壯，

就是古典主義與學院派畫家絕對不會呈現出來的部分。

（不過不知道庫爾培這樣畫不會被女友打呢XD）




寫實主義：《證券行群像》Edgar Degas - Portraits à la Bourse, 1879

竇加的證券行群像受到了1840年出現的攝影的影響，

採取局部構圖以及長鏡頭的視覺手法，畫作有被裁切的感覺，

這樣的手法在以往的古典主義、學院派等等是絕對不可能出現的。

畫作中男人的手好像沒有畫完，略略有些模糊不清。





寫實主義：《彈鋼琴的少女》Pierre-Auguste Renoir - Jeunes filles au piano, 1892

這幅算是整個奧塞展中的一大亮點，雷諾瓦很喜歡少女的題材，相似構圖的還有兩三幅。

這幅的少女呈現出S型的架構，因為雷諾瓦在畫這幅畫的時候已經關節炎非常嚴重了，

所以是將筆綁在手上畫的，筆法鬆散而朦朧。（整個很感人）

整個畫面有著珍珠光的美感，可以看出雷諾瓦也有受到洛可可的影響。

洛可可是路易十五時期流行的藝術風格，路易十五即位時還是個孩子，

當時流行的巴洛克對其來說太過沉重，

因此著重於流行洛可可，描述精巧的貴族的生活。








寫實畫派：《拾穗》Jean-François Millet - Des glaneuses, 1857

大家都已經相當熟悉的拾穗，這次又再度來到台灣啦。

其地平線拉得較高，採取散點透視的方式，讓整個畫面有一種寧靜感。

呈現出農婦的農村生活，雖然困苦卻樂天知命。

構圖非常完整，畫面也非常和諧。一樣是農婦的生活，

1859年的《拾穗者之歸》就呈現出完全不同的樂天感。

一樣的題材，會因為畫家的構圖、用色以及想傳達的理念的不同而有所差異。





印象派：《塞納河畔特洛伊》Claude Monet - La Seine à Vétheuil, 1879

莫內是著名的印象派開山始祖，其《印象˙日出》一畫立下了印象派的基礎。

印象派的出現主要是受到了自然主義的影響，

自然主義是比寫實主義更為清亮的畫派，不同於寫實主義會刻意框選需要的題材，

自然畫派畫作的是一般的小民。

印象派在這樣的影響下，也開始重視自然風光，描繪出他們的光影與色彩。

這幅畫就是很經典的印象派畫風，印象派講求瞬間的光影，講究寫生。

題材不限，看到的都可以畫下來，沒有像寫實主義那樣的批判性。

因此在寫生的前提下，畫家快速地以不調色的顏料堆疊出當下的光影變化，

使用純色展現出筆觸的律動。

這幅畫也受到了攝影的影響，會有遠近景對焦、裁物的畫法出現。




象徵主義：《嘉拉蒂》Gustave Moreau - Galatea, 1880

象徵主義是受到了尼采等思想家的影響，畫作開始脫離現實。

西洋繪畫自此，從以往講究現實、具象的寫實主義、自然主義，

慢慢走向描繪光影，非完全寫實的印象派，再來到了開始描繪抽象意念的象徵主義。

摩洛的這副畫為其代表作，他也是野獸派畫家馬締斯的老師。

取材於希臘羅馬神話故事的水神嘉拉蒂，躲在洞內耀眼奪目，

洞外則是求歡不成的獨眼巨人。

在光與影的色彩對照下，呈現出非寫實的神秘感。







二十世紀現代藝術之起源：《永恆的夏日》

Denis, Maurice - L'Eternel Eté : le chant choral, l'orgue, le quator, la danse, 1905

一幅四片板子拼成的大幅畫作，就位在展場的台座上，

是少數被立起來而非貼於牆上的作品。

這是法國的平面藝術流派－那比派（Les Nabis）創始者莫里斯的畫作，

雖然分為四塊大片，但是整體的畫面具有統一感，

以往熟習的透視點、遠近景的繪畫手法消失，呈現出平面的人物以及畫面，

也是莫里斯在繪畫上想呈現的新嘗試。





二十世紀現代藝術之起源：《午睡》

Vincent van Gogh - La méridienne, 1889-1899

梵谷在1886年以前的畫風比較黯淡，著名的有《吃馬鈴薯的人》，

但在1886年去過巴黎之後，

受到了浮世繪的影響，畫風就改為明亮鮮豔，成為我們所熟知的梵谷了，

他在死前畫了很多幅模仿畫，比如模仿米勒、模仿德拉克洛瓦，

但是模仿出來的畫作與原作看起來完全不一樣。

這幅就是模仿自米勒的午睡，

這幅梵谷所繪的午睡的筆觸感非常強，同時也利用對比色達到平衡，
比如畫了紫色與光色當光影，還有畫作中的藍色對上橘色。
可以看出也是受到浮世繪的影響。






二十世紀現代藝術之起源 ：《布列塔尼農婦》

Paul Gauguin - Paysannes bretonnes, 1894

高更跟梵谷不一樣的地方，在於梵谷重視的是眼前所見事物的寫生與寫實，

而高更則強調畫出心中的、想像的畫作，

所以畫作中會有用黑色的線條勾勒的作畫特色，在一般的世界中，

是不會有黑色線條勾勒的狀況出現的。

這些想像的畫作，可以說是二十世紀脫離了具像描繪、強調觀念的現代藝術的起源。









以上大概是這次比較有印象的畫作。

其實之前在法國已經去過奧塞美術館了，

但是因為當時沒有解說，所以大部分只停留在整個畫作的感覺，

沒辦法對畫作的社會背景與技法有比較深刻的了解。

這次有聽導覽與詮釋，就真的能把以往破碎的西洋畫家模糊的印象，

組合成一個有脈絡的整體。

另外也有租借了語導機（120$），語導機的內容也蠻深刻的，

不過比較缺乏將整個展區的畫作串合成一個脈絡的能力。









國外的西洋美術館，受限於語言的隔閡，沒辦法很盡興的瞭解一個展覽的全貌。

而借進來的展覽，又可能有太多明星光環或經典畫作的遮罩，

以至於觀眾對於個人特色鮮明的畫家或許很有印象，

但卻很難說出該畫家所身處的時代脈絡。

我們所熟悉的畫家在我們的記憶中各自為政，但卻少有交集。

大家大概最為熟悉的就是與愛割耳朵的梵谷吵架的高更，除此之外印象比較低。






但在繪畫的發展中其實畫家是會受到各畫派的影響，不論是橫軸與縱軸。

奧塞這次的展覽，就像是將這樣的影響與時代的氛圍，透過畫作成現在面前的樣子。

也讓我們知道，西洋美術史必須利用國家、地緣與時間去了解，

因為畫派本身會相互影響。



很扎實的透過畫作，把西洋美術史好好的複習了一遍，

也開始學會從畫作的打光、構圖、題材與歷史脈絡，去討論這個畫作在美術史上的地位。

覺得奧塞大展雖然門票價格不菲（全票350$），但是的確有它的價值所在。

不論是選畫以及脈絡的論述都足夠清楚，在此推薦五顆星。不加導覽三顆星。

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