澳洲當代新藝術展「魔境」@ MOCA Taipei - 台北

展覽名稱｜魔境：澳洲當代新藝術展

Exhibition｜WONDERLAND: NEW CONTEMPORARY ART FROM AUSTRALIA

展覽時間 Date｜2012.2.11-2012.4.15

展覽地點 Venue｜台北當代藝術館 MOCA Taiepi

門票 Admission｜ 新台幣50元，NTD 50

展覽網站 Website｜http://www.mocataipei.org.tw/blog/post/27791273

------------------------------------------------------------------------------

抽了下午的空檔，很隨性的走到了當代藝術館。

現在正在展「魔境：澳洲當代新藝術展」，

看了簡介後覺得不錯便買票入場了。


門票的造型是澳洲的代表動物之一的袋鼠，挺可愛的可以當書籤使用。

這次的展覽是由27位澳洲當代藝術家組成22組團隊，

一共展出45件作品。

看完展後主題主要有：

「自然生態」、「永續」、「殖民背景」、「風土民俗」、「生命」這幾個大方向。

也有一些探討心靈層面的作品。（這是個人感覺而已^^）

底下就簡單順著參觀方向的作品順序打個心得吧～（文長）




說來慚愧，

進入展場的第一個作品（就是剪票口旁的那個空間）

我居然錯過了。<囧>

到最後離館前才注意到漏了一個作品沒看...

不過遠遠看去像是巨大雞毛毯子似的展品，其實是纖維雕塑。

四五個懸掛在天花板上，紅紅白白的看起來蠻漂亮的。


進入展場後左轉，是我第一個看的作品。

在小小的展間裡，地板上投影著兩個畫面：

一個是恆河水患的空照圖、另一個是澳洲旱災的鳥瞰圖。

最左邊則是一個類似地理模型的展品，亦呈現出南澳乾旱熱裂的大地景觀。

在投影畫面上偶爾會出現動態文字的效果，有種來自自然界的警語的感覺。

同個系列的作品在後面的走廊上也有一件，

是長形的數位輸出作品，呈現出河道與海濱的鳥瞰景致。

取名為「一個活體」，乍看之下身綠色的河流似乎有如一條大蟲，

攀附在乾裂的旱地上......


出了小展間後，長廊左邊寫著參展藝術家的簡介，

途中亦有一個展品，是用書本做雕塑的作品。

把精裝書挖出一隻小鳥的造型，在具備立體感的挖鑿弧度中還可以看見書本文字的花紋，

記得展品簡介上有寫到，是藝術家針對科技逐漸取代紙本書籍的現象所做的抒發。

在書本上鑿出一隻活靈活現的小鳥，似乎也暗示了紙本書所具備的自然人性。

同樣的主題在2F的大展間也有出現。


第二個小展間。

裡面是一面大投影螢幕，上面投射著一棵枯木以及潺潺流水。

好像是將三個小時多的錄像壓縮成幾分鐘的影片。

乍看之下好像都沒啥動靜，但是坐久一點的話，會發現天氣的微妙變化。

從一開始的一片白茫茫中隱約透出一棵獨自佇立的枯木，

慢慢辨識出枯木下的潺潺流水，

接著背景開始從白霧中透出一排樹木的黑影，

霧漸漸散去，背景的樹由灰轉黑、明顯的輪廓，

接著右邊隱約可以看見一抹清晨的金色陽光。

群樹後的空間亦有了推移，看出了墨綠的山脈以及清澄的天空。

這是一日之始。

在大自然的瞬息萬變中流溢出的生命氣息。

唯一的小缺點是，走廊的光線有點太亮，

透進來的陽光有些降低了展間的暗度，看影片時會有點小分心的感覺 @@



下一個展間，展出了許多泡泡。

所謂泡泡，是用玻璃材質鍍上彩色金屬膜製成的雕塑品。

牆壁上掛著三個作品，便是用這種玻璃，做成大氣層的空照圖。

（據說太空人的面罩玻璃就是這種材質！）

三張作品呈現出臭氧層破洞的情形，從絢麗的色彩變成濃濁的雜髒色。

後面有張桌子上也放置了許多大大小小的泡泡。

作者巧妙運用泡泡的易破性連結了大氣層的脆弱，喚起人們對於溫室效應的注重。


第四個展間非常有意思。

展場裡什麼都沒有，只有一面牆上挖了四個洞。

做什麼呢？給人偷窺用的！

沒錯，走上前去，往洞裡瞧，會看見這個展間的空間呈現在小洞裡。

這時才會發現自己正在窺視著自己。

好玩的還不只這個，仔細看一會兒，會發現陸續有人走進展間。

有的人探個頭後又走了，有的進來裡面晃晃，看看洞。

但有趣的是，當有人進來時不妨向後看，你會發現根本沒有半個人！

這就是這個作品的有趣之處，扣著「偷窺」以及「超自然」呈現出神妙的體驗。

因為很有趣所以我在這間展場裡待很久，試著去區分「人」與「鬼」，

有的很逼真的其實是異空間的人，有些人走進來你卻會以為他是虛幻的！

聲音的部份也做得非常逼真，腳步聲非常傳神，我甚至被滑滑板的男子給嚇了一跳。

觀察異空間之人的行為其實也非常有趣，像是有一位女士會把神祕袋子放在角落，

之後一位男子便快步去將袋子撿走...等，身歷其境的體驗非常特別。


一樓的部份差不多到這，在上樓梯的地方尚有一件作品，

是類似手動音樂鐘的小裝置，其實是將藝術家們訪談的對話轉化成樂音。

順時針轉著把手便可以聽到藝術家們腦中的旋律，非常有意思。

但是很多件作品似乎有點小故障... 或許是有人逆時針去轉把手了吧。


上樓梯了，在樓梯間也有一件作品。

是投影在樓梯間牆上的錄像作品。

黑色背景上有著許多舞動/浮動中的舞者，

像是在太空中毫不受地心引力拘束般地飄動、游動，

或重疊在一起交織成一個新的形象般律動著。

（我覺得很多舞者重疊在一起舞動的那個，看起來很像某種顯微鏡下的新生物...）

看著那些獨立且自在悠遊的人們，心裡有種複雜的情緒。


上二樓後第一個大展間，裡面是一大面投影螢幕。

上面是一個老伯伯在打著太極拳。

影片用了一些慢速技巧把老伯的動作做了個遲緩的延展。

就可以看到類似駭客任務的那種慢動作效果，加上微微的變形，

呈現出「靜力」，頗有氣功發功、或是內力深厚的感覺。

後邊牆上也有兩個小型LED螢幕，也是一些透過變形與延展拉長、拼貼效果、

做成的抽象動態影像。


隔壁的第二個大展間也很有意思。

這是一個互動裝置。

伸手不見五指的房間裡有張平台，

觀者可以平躺在台上，兩手握著特製的感應手把平放於腰部，

此時握把會感應觀眾的心跳、並透過音響播出心跳的聲音，

感應心跳頻率後，裝置會在天花板上呈現出相對應的顏色：

藍色 - 慢；綠色 - 一般；紅色 - 快

觀眾可以傾聽自己心跳的聲音、看著天花板上反射出的鏡像、以及心跳的氛圍。

透過外在心靈的顯像進入自己內在的心靈，一種無人之境的探索。

這個展間會有工作人員協助，在時間到時會進來告知，並遞給觀眾一張「身體地圖」。

「身體地圖」其實是一張白紙，上面畫一個空白的人形輪廓，

觀眾可於下一個房間內將自己體會到的心靈畫面繪製在「身體地圖」上，

現場供有色鉛筆、粉蠟筆、鉛字筆等媒材。（但是鉛字筆幾乎都沒水了：(）

繪製好自己的「身體地圖」後，可將其交給現場工作人員，

工作人員會再將觀眾們的感想貼在牆壁上，呈現出互動後觀眾們的回饋。

由於這個互動展品一次只能一個人進去，所以當人比較多時，

不妨可以先去下一個房間看看其他觀眾們的「身體地圖」感想。

很多都畫得非常漂亮呢。


在兩個展間中間的牆上，是一個錄像展品。

廣場上的噴泉泉湧，鏡頭慢慢地帶著，或平移或拉近，

伴隨著路過的人們的剪影，剪影裡亦是噴泉的畫面，

呈現出有點錯位、迴圈的感覺，有種時空交疊的錯覺。


出了繪製「身體地圖」的房間後，

隔壁的展間也是錄像裝置，看著一個類似蒲公英的植物從出現、到慢動作炸開來，

再度倒帶回歸到原先的樣貌的影像。

配上三聲道的立體音效，當花朵炸裂開時的細碎金屬/玻璃聲響，尖銳的散開。

不斷的重組與毀滅，似乎隱藏著自然界生命的循環。


在進入二樓的大展間前，

在另一個樓梯間（這次展覽是封閉的）也有一件作品。

同樣也是投影在牆壁賞的錄像展品。

作者藉由「烤肉」的主題連接了澳洲經歷的殖民歷史。

「大家都帶一點自己的東西去烤肉吧！」聽起來似乎是很正常的餐會，

但當畫面呈現出的是原住民、衣裝嚴謹的士紳淑女、

慢慢的其他國家的人種出現、同化（Ex 原住民穿上了鮮豔的外衣）等，

很難不讓人想到澳洲所經歷過的殖民背景。

但其實作者是以正面的角度去呈現這件作品，

感受到的是歡欣、多元、融合的包容而非種族衝突的血腥。


接著進入大展間了。

右手邊牆上是三張輸出照片。

是「西斯塔女孩」系列。所謂西斯塔女孩（Sistagirls）其實指的是被當女生養大的

男孩們。又也可以指稱變性人。

在看到作品簡介前，其實並沒有意識到畫中的女性實為男兒生。

或許是那份自然與真實的神情吧，看起來非常的「真」。


左手邊牆上高處，是一樓的書雕刻系列。

排著高矮不一的雕刻書籍，呈現出野雁高飛的姿態。


另一面牆則是利用餅乾罐或是鋼板輸出製作出的小展品。

「無尾熊守護者」以及「袋鼠守護者」，非常可愛。

小巧的無尾熊卻拎著一個斷了頭的英國士兵，斷頭處還用紅色石榴珠子串成血的效果。

袋鼠頭接上黑猩猩的身體，一樣拿著一個肢體殘破的英國士兵。

作者利用澳洲的代表動物無尾熊與袋鼠，

殘殺英國士兵來傳達出對英國殖民澳洲時期的反動。

旁邊還有一系列的「大海怪」、「傳說中的蜘蛛」等作品，亦是利用相同的技術，

呈現出令人玩味的餅乾罐，以及自然反撲的小幽默。


大展場中間有面牆上播放著一些原民主題、家園主題的錄像裝置。

分割式的畫面分別呈現出家鄉小路、鄉人、風景等等的影像。

鄉土美感濃厚，看著看著真的會想起「家鄉無限美」。


另外還有「紙花機器人」，利用開花機器人（會張闔動作的機器裝置），

以及變色LED燈，呈現出花開、花謝的變貌，很有意思。

這件作品裝飾性蠻夠的，或許可以做成室內裝飾，應該也很有味道吧。

和前面的「未知的世界」一樣，有種生命循環的意味。

旁邊牆上是一整片用聚丙烯製成的規則形狀雕塑，

透過牆邊白色燈光的照射，凹凸的各面呈現出光影的變化。

規律而一致。


另外還有我很喜歡的「琴鳥」。

這是一件利用類似玻璃碎片等回收品拼裝成一隻澳洲琴鳥，

肚子裡裝設著彩色LED燈，透過透明玻璃的折射顯得相當絢麗。

鳥肚子裡似乎也裝了錄音裝置，會播出鳥鳴。

工作人員解釋，這其實也是件互動作品，原本牆上的攝影機會感應到觀眾，

便依據觀眾身上衣服的色彩做LED的光線變化、以及頭部動作、鳴叫等等。

但互動類裝置易壞，因此現在是屬於小故障的狀態，

只能看見色彩斑斕的琴鳥站立在那兒而已。有些可惜。

同位藝術家的作品還有一件，是在前面小展間的走廊上的「鈴蟲」。

牆上釘著許多隻蚱蜢，肚子後透著青藍色的LED光線，裝飾性也很夠（只可惜沒帶相機）

「鈴蟲」的有趣之處在於，這些蟋蟀不是用聲音溝通，而是用「文字」溝通的。

每隻蟲身上都有個小螢幕，上面各寫著不同的狀聲詞。

也難怪這件作品的副標叫做「沉默的一群」了。

藝術家透過這種方式傳達出都市擴張下，原本悅耳的蟲鳴卻漸漸被噪音給淹沒了。

竟也只能仰賴科技，利用電子文字的方式來互相溝通。

我蠻喜歡這位藝術家的作品，結合了科技技術與自然議題，

呈現出具有意義且外觀優雅的作品。


在「琴鳥」後的房間，展示著一些數位輸出的畫作。

從植物的演化，以及各種特有植物結合而成的新物種，

讓觀者體會到物種進化的生命力。


另外一個展間，也是互動裝置。

但由於時間有些不足，所以我並沒有進入。

好像是利用觀者的動作感應，譜出一首獨一無二的音樂的互動裝置吧？

似乎還可以上網聽自己的作品、或是在家製作等。


在展場也散佈著同個作者的兩件作品，

都是用橘咖啡色調的噴槍輸出展品。

對第二幅比較沒有印象，但在一樓的那幅，取名為「我只是一面鏡子」，

但畫面卻是一對男女在樹林間交歡的景象，

似乎有意挖掘出觀者潛藏的自然力量「性慾」。


最後出了大展聽，在樓梯間的最後一件作品。

用光線構成耀眼的時光隧道，帶著觀眾步入光的世界。

製作過程似乎很科學，好像有些光速的加工原理（這部份有點不大記得了）

在一片金黃色的眩目光線中，慢慢走下樓梯，此展覽也到了尾聲了。



這次的展覽是在完全未知的情況下去觀賞，

因次感到了不少驚喜與滿足。

整體而言很有意思，適合一個人獨自慢慢觀賞、品味。

在心靈有些空白的時候去看，或許會有意外的收穫。


--