看真跡的目的? - 博物館

(想說的話有點雜 還是回文好了)
※ 引述《c12680000 (Timothy)》之銘言：
: ※ 引述《jemoony (褪色的夏天)》之銘言：
: : 現在攝影印刷技術發達
: : 有時候複製的圖片或許還比真跡清楚

攝影技術發達 不等於 印刷技術的低色差唷

雖然畫冊的印刷品質優於一般圖書 但色差絕對無可避免

可能是攝影 製版 分色 油墨 紙張 校色 印刷廠設備 師父技術...
(印刷方面還是交給強者補完吧 = =")

而真正可逼近原作等級的複印品也不是平常就看的到

印象中日本二玄社製作的水墨複製品也要幾十萬?
(真想哪天買一張二玄社的谿山行旅圖掛家裡...)

: : 畢竟在美術館都比需要作品維持一定距離
: : 有時候又有擁擠的人潮... 例如最近的米勒展
: : 為甚麼非得花門票錢去看書上都看得到的圖片呢
: : 就我自己的想法

自己認為，畫冊只是一個認識作品的媒介
故宮出版的畫冊與網站，會將某些作品局部放大 ---做研究寫報告必備

這些局部有時已經超出肉眼在實際作品前可以觀察的細部

但是啊...
這是做研究寫報告才需要看到這麼詳細
已經不同欣賞作品的雅致了

所以看原作，並不是期待看到比畫冊更清楚的細節而來的
(水墨畫可能就不同了，大觀展好多人拿專業放大鏡 @@)

不論國內超級特展的人山人海
即使在國外，多半也只能站在作品前不遠處的小紅線後面


: : 去欣賞名畫真跡是一種"朝聖"的心情
: : 實際去看每一個筆觸 質感 去體驗作品的真實感
: 不會一樣的，就像油畫的實際作品和書裡看的差很多那樣
: 日本畫也是如此，實作的美給人的震撼感完全不同

朝聖的心情是不可免俗的
所謂的原作 就是有種獨一無二的感覺啊 XDDD


以下是我看到原作的心理歷程:


第一瞬間的心情 "哇喔喔喔喔!! 這就是傳說中的-----!!"

接下來 "原來原作是這個大小啊? 感覺比實際上還小/大耶---"

然後 "恩 仔細瞧瞧跟印象中的有什麼不同(質感.顏色or...)"

再然後 "原來畫框長這個樣子...啊 畫布看起來好舊..."

可能是 "恩...(退後兩步) ...恩...(往前兩步)..."

接下來 "(看看前後作品 展場環境 光線等) 喔喔-- "

---離開，看下一件作品


如果是很喜歡的作品，通常可以找到一些畫冊中看不到的東西


ex.
我一直以為梵谷的作品油畫顏料一定塗很厚 所以筆觸才這這麼強烈

直到第一次看到梵谷原作時 in 倫敦國家畫廊

---不但沒有原來想像的厚 @@

筆觸簡潔清爽 一筆一劃不囉唆 沒什麼塗塗改改




至於原作的真偽問題，我覺得這不適合跟畫冊或複製品這類的一併討論

將一般大眾對原作的預期心理

跟仿製作品者的心態同時討論

就太複雜了 很難有結論 = ="

就像謠傳羅浮宮玻璃櫃後的蒙娜麗莎是贗品 這對千里迢迢來訪的觀眾多失禮...之類的


與其去想是不是贗品 還是專注欣賞眼前這件作品對你的價值吧

這份體驗 可是畫冊與印刷品無可取代的唷 >_^*



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