第六屆台北數位藝術節-剝皮寮 - 台北

「越域」音同越獄，泛指跳脫電腦業者獨家電信供應商的電子框柩，數位空間的無邊無界
，「自由」與「分享」的概念普及，雖達到了方便、快速的效果但也延伸出許多問題。

這是我第一次參與台北數位藝術節，以前對於數位科技的的作品，常常聯想到3C產品，
總以為是另一種展示方式的資訊展，加上對科技產品認識、操作上的不熟悉，所以不感興
趣。但這次看到很多有趣的作品，再加上一旁有導覽解說，自己親身和作品產生互動
，數位藝術好像也不是如此廣闊的無法觸及。

下面舉出幾件比較有印象的作品。《台北游擊漫步》作者奧利佛．漢格以類似導覽的方
式，讓一群人戴上耳機，統一接收由自己發出的聲音，搭配情境音樂與本身講述的方式漫
步在台北街頭，起初我只是單看影像，覺得是個有趣的構想，但單只有聲音，會不會就像
是導遊與觀光客的角色，戴上耳機後，我才發現其實很不一樣，耳機裡傳來的音樂與說話
聲是很貼近自己的，借由耳機這個媒介，形成了一個集體私密的狀態，感性一點的說，甚
至覺得很浪漫。

楊俊的《革命》和吳長蓉的《紀錄片ⅩⅠ-Ⅹ任務》，會提到楊俊，是因為曾聽過他的
演講，當時他提出了《一個當代藝術中心》的提案，引起了一陣討論，又
在當代藝術館前幾期的展覽《癮行者》裡展出紅色燈籠《照明》，一直到這次的作品，似
乎都將焦點放在了「議題性」；在展場裡看見幫豬接生的鏡像影片，便馬上聯想到吳長蓉
，同樣在當代藝術館裡展過一件《小碎肉布》，一樣借由畫面的鏡像、重製，將豬的器官
、內臟重新拼湊組合，達到類似萬花筒的狀態，但在看似美麗的影像下，卻配上殺豬時的
慘叫聲。雖然對於兩位藝術家的作品沒有很深的感觸，但常出現在各個展覽中，讓人不自
覺記下。

另外，桑久保亮太的《十度感傷》非常細緻動人，用文字來形容還少了太多東西，如果
拿煙火相比喻彩紅的短暫美好，那麼這件作品大概就是極光。電腦動畫類，四段動畫都偏
向無對話而背後則隱藏寓意，但看到最後了解作者想表達的東西，卻又覺得太簡單平凡，
甚至過於直述。

《截景島-遠端的呼喊、迷失的航道》張徐展這件作品，將各地著名景點移植到一座島嶼
上，栩栩如生的就像他真實存在般，物件角度緩緩變換，像是觀者乘坐船隻在島邊海上開
著，到不了，也不存在的地方。



第六屆台北數位藝術節 http://www.dac.tw/ (展覽已在11/20結束)


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