米勒，19世紀法國寫實主義的田園畫家。 - 博物館

昨天下午五點多過去　雨很大　六點買票進場　八點出場
學生票$200　很值得　推薦

排中國信託買票的隊伍　比排現金的還長一些　跟版友說的有點出入
很幸運的遇到兩團團體導覽　其中一團是遠雄（人壽）　偷偷聽了很久
也很幸運的剛進去時沒有很多人　七點展場人變很多


展場分三塊　前中後
前面是米勒同期的畫家　畫風溫柔
中間是米勒 　　　　　 畫風莊嚴、寫實
後面是米勒的晚輩　　　畫風唯美、理想而不切實際

還有一間放映室　放映電視新聞的專題報導（有法國奧塞美術館專訪）

重點當然是米勒！我喜歡他。


最著名的兩幅畫作《拾穗》、《晚禱》。
《拾穗》真跡，我第一眼的感覺是，怎麼背景這麼白。
《晚禱》真跡，我第一眼的感覺是，怎麼人物這麼黑。(￣▽￣＃)﹏﹏

《拾穗》仔細看才發現它背景裡面，藏了許多伏筆。感覺很多畫家，也是推理作家……
《晚禱》仔細看才發現遠方的教堂，據說是後來才畫上去的。它數度易主，到處流浪。

其他畫也很值得看，有些甚至比《拾穗》、《晚禱》更好看喔。我很喜歡的有：
《牧羊女與羊群》，聽說這女生是米勒的女兒，是正妹耶！她爸米勒也是帥哥呢。　
《春天》，米勒晚期的作品。色彩明亮、繽紛，很漂亮。顯然受到印象派的影響。

我覺得巴比松畫派（田園自然風）可以分成三個部分：天、地、人。
天：美麗的雲彩，或是陰暗的天空，廣闊無邊；
地：富饒的農田，或是乾燥的土地，厚實穩重；
人：虔誠的信徒，或是辛勞的人民，堅毅果決。
三者融合在一起，是一種很合諧的畫面。

外國信仰天主教、基督教等等　中國有佛教、道教等等
儘管神明不一樣　但都追求完美的平衡、合諧　就像這些畫給我的感覺
「完美的」是形容詞　不是名詞　沒有任何名詞　可以永遠完美
但是在當下　在創作出來的瞬間　在精神層次上　在歷史意義上　它是完美的

再回到米勒　雖然他很可憐　但是我們很幸運　還好他無法在大城市生存
不得已窮困潦倒的回歸田野　我們才可以看到那麼多　令人感動的作品
就好像中國的文人　總在失意時　才有佳作　比方說：陶淵明、蘇東坡
「故天將降大任于是人也，必先苦其心志……」孟子說的對極了，放諸四海皆準。

以上八句是我發神經的題外話XD


其實畫家都滿做作的，或者說很工於心機。（這樣說好像沒好多少XD）

畫畫都要構圖　要用那一種幾何構圖（十字、三角等等）　光影投射的方向、角度、深淺
畫布上要擺什麼道具、裝飾　人物要有什麼表情、肢體動作　穿什麼衣服　都需要設計
太多要考慮的東西啦　很麻煩就是了　不是用照相機照下來就可以了

所以嚴格來說　寫實還是有一點假啦　有點拼湊的意味
但是這不影響它的真實性、可信度　甚至有融會貫通的功用
本來只是片段的真實　畫家纖細的將他們　組合成完整的畫作

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