米開朗基羅特展心得-文藝復興巨匠再現 - 博物館

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今天去了剛開展不久的米開朗基羅特展，


我鮮少覺得這類型的特展吸引人，因為大師特展總是會因為過度行銷而吸引太多人入場，
入場的人太多，欣賞品質自然很難維持水準，

加上國內特展在展品旁的文字解說很少，
不跟定時導覽或是租用語音導覽器很難真正的學習欣賞藝術的美，

我大推米開朗基羅特展的原因有以下幾個原因：

1.這次的特展似乎沒有非常誇大的行銷手法，亦或是剛開展，雖然人不算少，但整體而言品質是很不錯的。

2.這次的策展人很用心，每件展品旁邊的小卡都有完整的說明，即使沒有買導覽手冊或是跟導覽，都可以完整得了解每件作品的背後意涵，以特展來說是非常難得的。

3.因為這次來的真品只有11件手稿，根據台灣人要看就要看真品的習慣，自然很多人就覺得灰心，但是千萬不要這樣打退堂鼓，因為大多數都是仿製品，在展示手法上十分多元，有類似自然科學博物館的情境空間，幫助大家了解文藝復興時期的藝術家們是如何進行藝術創造的，教育意義高。

4.雖然來的雕刻都是複製品，但是都是珍貴的原件翻模，非常珍貴，幾乎和真品一模一樣。



需要提醒大家的注意事項：這次下午場的定時導覽時間是三點，不是兩點半，大家不要跑錯時間，語音導覽漲價成120元，是由美學大師蔣勳錄製的(大家千萬小心聽蔣勳溫柔的聲音聽到睡著XD)

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來說說這個展的美好吧！當然得先了解米開朗基羅跟他所在的年代。

從以前就非常喜歡文藝復興的風格，14世紀的佛羅倫斯，一個因商業興起的城市，社會風情開放，孕育了對人文的重視，即使當時還是以教立國，但社會的風氣逐漸的由中古世紀自然科學、哲學轉向歷史與文學，在那時沒有所謂的畫家、雕刻家、建築家，只有藝術家，藝術家是全才，會雕刻、建築、畫畫，甚至還會製造工程武器！沒錯，那是達文西，比米開朗基羅大23歲，大家都說他們是死對頭，在這次的展覽中，策展人有趣的將最後一個展區用來說明這兩位王不見王之間的關係。

至於文藝復興三巨頭的第三位拉婓爾，小米開朗基羅八歲，則是十分推崇米，甚至把米畫進大家熟知的雅典學院中，讓米開朗基羅與柏拉圖、亞里斯多德共處一個畫面(XD)，可以想見他欣賞米開朗基羅的程度了。



進入第一展廳會先看到米開朗基羅的形象

這是他的SOLO秀，當然要先了解他是個什麼樣的人，展出大多是年老米開朗基羅的畫像，感覺得出來米開朗基羅是個陰鬱的人，眉宇之間有股愁容，拉婓爾筆下的米也是撐頭憂鬱沉思。雖說展廳中間放映的影片模擬的米超級搞笑，但我還是寧願相信那個活在我心中的米開朗基羅是個憂鬱但才華洋溢的藝術家。

本次展覽很多素描草稿，主題都圍繞在人物的曲線上，這太吸引我了！我喜歡文藝復興時期的雕刻，因為受到中古世紀的影響，雕刻多是以希臘神話或是基督教故事人物為主，以希臘神紙來說，軀體都是展現人體肌肉與曲線的力與美，每個人體彎曲的角度，肌肉的走向都巨細靡遺，達文西曾經為了要了解人體肌肉與筋骨的線條，曾經解剖過屍體(但他沒有殺人...)，大約2000年左右的在歷史博物館展出的達文西展，展出了達文西在解剖、建築、工程上的各項成就中，就有展示出達文西解剖老人、孕婦等的手稿，那時候的藝術家想要了解屬於人的一切，精神令人佩服，那是我ꐊ
H生的第一個展覽，也開啟我對於展覽跟藝術的喜好呀~雖然這幾年都有達文西的展出，但總無法超越2000年那個展覽帶給我的震撼感。對我來說達文西比米開朗基羅多了點叛逆跟批判性，我個人喜歡達文西多一些(勝!)，米開朗基羅成名的很早，聖殤的雕刻就獲得極高的評價，這也是米開朗基羅唯一有簽名的作品，因為當時沒有人相信是這麼一個年輕小夥子雕刻出來的作品，米開朗基羅趁晚上四下無人時刻上自己的名字，以示他是作者。

細看聖殤的作品，絕對會被震懾住，二十幾歲就可以雕刻出這麼完美的線條，彷彿耶穌剛死去手腕上的血管依然有血液緩緩泊泊的在流動、耶穌的腳踝失去了支撐力癱軟著、聖母的手剛毅表情哀悽。


另外來瞧瞧酒神，肌肉的曲線與陰影的呈現太讓人著迷，變態如我(啥?)，特別繞到酒神的後方拍他的屁股跟脊椎，那屁屁跟羅浮宮展的信差愛馬仕有得拼呀!!!

大衛，這次的展場外有這麼一尊兩層樓的大衛像，遠看覺得不怎麼樣，細看他的表情就精彩了！

目如火炬，彷彿對到眼的人都會被他手上的石頭打死！
故事是這樣的：當時菲利士人與以色列人在打仗，菲利士人派出了斯巴達三百壯是一樣高壯身穿鎧甲的戰士哥利亞，嚇的以色列人皮皮挫，大衛是個俊美精壯牧羊人，保護羊群不受餓狼的侵擾，大衛的哥哥們在以色列王底下的軍隊中，有天大衛去探望哥哥見到這等情況，就自告奮勇上場殺敵，他沒穿什麼鎧甲，就穿平常的衣服，拿著趕羊用的小木棍跟彈弓，隨手撿了石頭，哥利亞就像電影裡的壞人一樣哈哈大笑就衝過來拔刀要殺死大衛，大衛眼神犀利的看著哥利亞，算準了時機就用甩繩將石頭擲出，正中哥利亞的額頭中心就昏了，大衛就拔刀把哥利亞的首級取下，嚇死菲利
士人，以色列人士氣大振，趁勝追擊打贏了仗，日後大衛成為以色列王。

過去雕刻家多是雕刻大衛取下首級後的形象，而米開朗基羅創新十足的科了大衛看著哥利亞準備要丟石頭的樣子，十分傳神。之前的羅浮宮展導覽老師有說到，欣賞這類型的雕刻要特別欣賞角色的重心與平衡，雕刻作品力量的來源是源自於力與平衡，大衛的站姿三七步，可以傳達他蓄勢待發，準備要丟擲石頭的瞬間，或是沉思者，將重心放在下半身，傳遞出萎靡、陰鬱的氣質。



隆達尼尼聖殤是這次第一次看到的作品，這個作品是在展廳的中間，我先看了說明卡，了解到此作品是米開朗基羅生前的最後一件雕刻作品，且並沒有完成，前面說到達文西多了點叛逆，而米開朗基羅終其一生的作品多圍繞在基督教上，基督教對於他的影響甚深，這作品會讓我驚豔的原因在於力量的傳達，可惜照片沒有拍出完整，作品的下半部已經雕刻的差不多，也拋光了，可以看出聖母自後方將耶穌環抱，就像看到一個孩子在母親懷裡斷了氣，母親背痛哀戚力氣用盡卻不願意放開死去的孩子，使盡全身力氣扭曲身體保護癱軟的孩子，雖然臉部沒有完成，但是傳達的強度已
經夠大了！



雕刻的精華不只在於"像"，更多是可以感受到溫度，像不一定有溫度，但有溫度卻可以讓人心臟受到撞擊，彷彿自己就是那尊石雕，進入到歷史與故事之中。

表情，正是傳達的方式之一，剛剛提起的大衛，眼神如火炬，任誰跟他對到眼都會畏懼三分，而瀕死的奴隸也是個不錯的例子，這些石雕都是跟真人差不多高的，遠看這個雕像會注意到的是他身體的扭曲與線條之美，近看會被臉上緩和的情緒吸引，雙重享受!

米開朗基羅不覺得自己是個畫家，他鍾情於雕刻，自然對於人物雞肉的線條與陰影格外敏感，我個人認為這是成就他在繪畫上成功的主因，西斯汀教堂頂篷的創世紀跟審判中的人物，不僅止於肌肉線條，力量的呈現更需要陰影的襯托，顯然米開朗基羅深諳此道。

這一幕大家不陌生，上帝準備要透過與亞當碰觸賜予亞當靈魂的時刻，放大版看起來距離很遠，但實際上真版只差一咪咪的距離，彷彿我們就要見證靈魂注入的創世紀時刻，看了很有震撼感跟參與感，就在下一刻，人類就此有了靈魂。


這次的展出有向是Ikea的情境設計，如當時畫家的畫室，畫作中為了彰顯神的尊貴所貼的金箔等等，都讓人有身歷情境的感受。


其中最讓我印象深刻的是這個。
看過達文西大作最後的晚餐，應該都知道最後的晚餐是透視畫法，透過透視畫法可以有效的畫出空間感，這個可以玩賓果的工具就是讓初學者學習構圖(觀景窗)跟畫透視畫法的工具，甚是有趣！


最後!!也是我最遺憾的是：本次展覽有個特點是說明濕壁畫的畫法，非常具有教育意義呀！厲害的是，本次展覽請來了義大利國寶級大師，在一個小空間中創作創世紀，而且是以濕壁畫技法進行，每天早上十點到下午三點，他們都會在這個小空間中創作，可惜我到時，大師已經下班了，只有看到中年的義大利大師離去的背影，跟創作到一半的畫作，不過透過牆上的文字可以了解到濕壁畫的創作方式跟為何使用濕壁畫技法創作。
說到這個，達文西最後的晚餐也是用濕壁畫方式進行，但之所以後來剝落嚴重是因為達文西使用蛋彩，是有機物，而且塗得很薄，所以因為牆壁濕氣太重而使顏料剝落。


說到這裡，還不快點安排去看一下，很值得！我保證。




心中的小碎念是，展場因為燈光較弱，數位相機為了要讓光源夠，快門速度會自動變慢，導致容易因為一點點手晃就畫面糊掉，很多畫面很模糊，興起了我想要換一台類單眼或是單眼的念頭...

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