羅浮宮經典雕塑 用手觸摸的到 - 博物館

內含外行人觀感，不喜可略過或善意指教 :)



在《驚艷米勒》之前，對史博館的印象便是那些書畫山水、銅瓷碗碟。
真正打定主意(並且付諸實踐)好好參觀，已經是好幾個月以後的事了。

撇開外務(？)繁雜，史博館禁止攝影或許才是我遲遲沒能前往的理由，
最後，終於算是吸引到我的，便是剛開展的《張大千書畫紀念特展》。

撇開我對張大千本人的熟悉以及偏好與否，同時間有七個(含常設)展，
從空間營造、解說內容、互動裝置…都給人與其外觀截然不同的感受，
(我逛博物館，很少有因為看了自導覽牌以後又回頭去欣賞一次作品的)
(相較之下，有的展覽…包括大展，連語音導覽都讓我只覺得不知所云)
唯一美中不足的是參觀品質的低落，主要是來自低水準參觀者的噪音。

二樓附設咖啡廳可以欣賞隔鄰植物園的景色陽光，可惜同樣喧囂吵鬧。

整體而言，我認為這地方只收三十元門票無論如何仍算便宜，
(當然，即使提高門票，我也不認為參觀者素質會被篩選提高)
所以我又另外花了兩百三十元，買了一個頗有質感的鑰匙圈。

<1>張大千110－書畫紀念特展
就算沒看過他的作品，也會聽過他的名字。總之就是這種等級的藝術家；
史博館借張大千一百一十歲冥誕，推出相關特展，展出將上百件收藏品。

雖然徐悲鴻讚嘆他「五百年來一大千」，可見其畫藝、涵養之廣博深厚，
個人對他大多作品反而毫無共鳴，分辨不出它們與坊間創作品有何差異？
當然，這可能(必須)完全歸咎於本人的藝術造詣過低，窺不見宗廟之美。

總而言之，尤其對大師中年以前的作品，個人對於他的構圖實在不欣賞…
個人比較喜歡的，有「煙雲山水」、「黃海就遊」以及兩三張師古作品。
至於中晚期混入西洋印象派技法的畫作，風格丕變，格局層次顯有提昇，
但個人還是對於如「黃山絕景」中「西景中人」的對比只覺得格格不入；
同樣令我懷疑的是，在飄渺深遠的山水雲霧中，房舍竟還是草率粗曠的。

大師以畫荷聞名，我倒比較欣賞「古漢柏」、「慈湖圖」這些風景作品。

<2>台灣早期咖啡文化
隔壁的展間似乎剛好有活動，吵鬧異常；轉往常設展區，狀況改善許多。
雖然館內禁止攝影，我還是看到有人帶著小DC甚至架起腳架拍攝起作品；
相較櫃台息自如金的晚娘，展場或打著瞌睡的志工似乎沒有制止的舉動。

穿過二樓景觀咖啡廳後的走廊，氣氛丕變，轉為另一種封閉溫暖的光芒。
本展內容與我設想有些差異，其實展出的文物，主題是「咖啡館」本身。

除藉由詩歌文章，使人揣摩遙想當年咖啡館對文人於社會的態度、意義，
並展出珍藏具有象徵性的文物如女給服、留聲機、吧台等，懷舊感濃厚。

展間並規劃獨立區域，裝潢佈置為咖啡館，令人瞬間以為錯置30年代了。

<3>體貌會神—羅浮宮雕塑藝術觸覺教育展
同樣是上禮拜開張的新展。而且貨源還是那個鼎鼎大名的羅浮宮。

「阿芙洛狄特」、「叛奴」、「伊波門納」、「垂死的阿貝爾」…
除了藝術價值還極具歷史意義的作品，當然不會隨便外借展出了。
(而且這還是門票三十元換取服務的一部分，理所當然不會是真品)

因此，來到史博館的，是以樹脂或石膏複製的原型及縮小倣真品；
或許會有人因此覺得觀賞價值低落(即使他們其實無法分辨差異)，
它們卻有不同的功能任務，也就是帶領我們使用不同的感官欣賞。

本展邀請參觀者觸摸雕塑作品，感受作品中透露出的緊繃與柔和。
就像瞎子摸象一般，經由接觸，反而發現了許多原來忽略的細緻。

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