莫內花園─看見莫內的理性與感性 - 博物館

一走進「莫內花園」1B展示廰，我的眼睛瞬間明亮了起來。長條形的展示廳裡，
左右兩面牆，各掛滿了「水景」系列的畫作。

讓我驚喜的是不同以往我所看過的畫展，總是籠罩在昏黃的燈光之下，這裡彷彿
淺百合般的白色牆面，嵌入莫內的巨幅睡蓮，那些深藍靛紫、淺黃嫩綠的色彩，突破
了畫框的限制，在潔白無瑕的牆面上恣意流動，讓觀者宛如身處莫內在吉維尼的自然
光畫室裡欣賞，走道中央還貼心的擺放了數張長椅，供腿乏了的人們稍作歇息，著實
增添了幾分愜意。

這次展出的32件作品，除了〈在阿讓特港附近散步〉與〈枝頭露春息〉，其餘皆
是莫內1883年搬到吉維尼之後所作。莫內搬到吉維尼的前幾年，仍維持出外旅行作畫
的習慣，直到1890年，他正式買下吉維尼的土地及住屋，並於1893年，引塞納河支流
艾普特河開鑿蓮池，於1895年建造日本橋，往後三十年間，他像是被水池中稍縱即逝
的波光倒影所媚惑了一般，著了魔似的不斷創作「日本橋」與「睡蓮」兩大主題。

走過一圈「莫內花園」，我同時看見了莫內的理性與感性。回到「水景」系列，
我坐在長椅上，盯著前方的幾幅畫出神。我思考著動輒一尺、兩尺見方的〈睡蓮〉，
除了所謂「裝飾性」的功能以及「光與影」的變化之外，莫內是否還想傳達些什麼？

水面即是鏡象，倒映出天光雲影、柳條草叢，有好幾幅沒有岸邊，僅僅只是一望
無際的水面，讓觀者找不到畫家作畫的立足點。巧妙的是在虛實之間，莫內以平行的
筆觸妝點蓮葉和睡蓮，讓畫面立即有了空間的立體感。然而，水面下蓊蓊鬱鬱的未知
世界似乎更吸引人，啊！我真想成為一隻青蛙跳下去一探究竟！

驚於這股莫名的衝動，我才理解到莫內必定是非常專注於捕捉水面上的幽微變化，
或者他對自我異常的克制，才沒掉進水裡。這麼說來，莫內是理性的，他只畫他眼睛
所看見的。(I can only draw what I see.-by Claude Monet)

莫內活了87個年頭 (1840~1926)，這般長壽，讓他嘗到成名後豐收的碩果，也讓
他避不了生離死別的哀痛。(請參看下表) 年輕時一起奮鬥的印象派大將一個個凋零，
子女們成年後，除了長子尚和長媳白蘭琪留在吉維尼，其他六位全都四散各處。此外，
因長期在戶外寫生，視網膜受強光照射，他的視力也逐漸惡化。

1903年，畢沙羅去世。
1906年，塞尚去世。
1911年，第二任妻子愛麗絲去世。
1914年，長子尚去世。
1917年，竇加去世。
1919年，雷諾瓦去世。

來到「花園一隅」，〈日本橋〉和〈由玫瑰花園眺望吉維尼住屋〉各兩張，畫中
的形體模糊，濃稠的顏料彷彿受到極高溫的燒烤而快速融化，模糊得令人難以辨識。
我初見這四幅畫時，極力想看懂畫中的景物，端詳良久，卻只能看出個大概。 (事實
上，根本不可能看清楚。) 突然，我好像能體會莫內受白內障所苦時，內心焦急著想
看清楚，視野卻始終無法清晰的憤怒、痛苦、恐懼。

尤其是那張沉浸在暮色中的〈由玫瑰花園眺望吉維尼住屋〉，在構圖上，莫內從
低處遠望位於高處的住家，房屋卻被茂密的玫瑰花叢所掩蓋，而未露出全貌。莫內雖
意欲隱藏自己的內心，但那火紅的熾熱的目光，無疑的洩漏了莫內對於家人的思念。
莫內畫的不只是景，更多的是心裡的感覺。如同蔣勳先生所說：「所謂的『印象』，
是種『感覺』。」

伴隨著眼疾的折磨，以及摯友親人相繼去世的打擊，莫內承受生理上與心理上的
雙重哀痛。他仍然堅持畫他眼睛所看見的，並且將他的感受融入畫中，以這個角度去
貼近莫內近乎抽象的畫作，莫內是感性的。(I have been painting nonstop, so I
can capture as much as possible before my world completely dark.-Claude Monet)

走一趟「莫內花園」，看見莫內的理性與感性。這次的展覽多集中在莫內晚期的
作品，雖然不足以涵蓋他的一生，但是看到晚年罹患白內障的的莫內，即使已躋身於
當代大師之列，他依舊努力作畫，甚至不惜毀壞他覺得不滿意的作品。莫內對繪畫的
執著，是我覺得最動人的部份。

看完展覽以後，真的會讓人很想親自到莫內花園朝聖。從前別人問我：「最想去
哪個國家？」我總是想破頭也回答不出來。下次再有人問我，我肯定毫不猶豫的說：
「法國吉維尼的莫內花園！」:)


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