超介面心得.. - 博物館

可以說是伴我走過大學生活的當代館待了三年多，第一次對一個展寫一個心得，其實在之
前的展覽或多或少看了都有點想法，只是天性懶惰的我不太作非必要的事，這次總算讓我
碰上非寫不可的時候，其實還有點開心可以把自己的一些想法公開出來，或許和人交流，
或許紀念一下，或許…..會有其它的變化。

免不了平時帶導覽的習慣從展本身講起吧。超界面，嗯，這個展名，很萬用，有別於
傳統藝術的是，當代藝術通常在探討一些社會現象、人們、環境之間的互動關係，種族、
戰爭、社會議題等。兩個物件的一個互動關係，其中必然會有一層薄膜，將兩個物件從無
到有串連在一起，而這層薄膜幾乎可以就說是這兩個物件互動的一個介面，而超字有超過
凌駕其上翻新的感覺，總而言之就是一個全新的界面超乎傳統的認知，然而在這次展覽中
我們看到最多的介面是電腦與網路，西元2008年的現在，有誰會說電腦和網際網路還是個
全新的媒介?

而在展覽內容中，也很有別於當代館以往展覽有同一主軸的方式，本次展覽大部分作
品唯一的共通點就是採用電腦創作，而所討論的議題便是百家爭鳴各說各話，這樣的情形
，雖是可以讓我們以更多的層面去看世界，但，是不是讓一個展變成了科技博覽會?作品
之間的關連薄弱了，帶給觀眾的感覺也就是一件一件的小部份，而不會我去看了一個展的
整體感覺。大概在台灣要辦一個像樣的展，可能真的是一件困難的事，不然，策展人為何
會在一個培訓課上抱怨連連，也可算是前所未見。

如前文所說，超界面雖然不以同一議題為邀請作品的訴求，但同處在這個地球上來自
不同國家的藝術家，卻不約而同地對某些議題提出了疑問。

對我們而言，網際網路已經變成生活的必需品，這在十年前的撥接時代是無法想像的
事情，然而，在這次的展覽中，有很多藝術家對這樣的生活現象以自己的方式作了詮釋。

莊杰霖/記憶中，以盛為流行的網路相簿的行為進行創作，將網路比擬為廣大的宇宙
，就像真實的宇宙一樣，它還在擴張中，而網路相簿也還在擴張中，速度越來越快，空間
越來越大，會擴張到何時?我們不會知道。

對網路空間進行探討的還有日本藝術家平川紀道，他以身為一個島國人民的身份，思
考島國如何與外界進行溝通互動，以此帶出當我們面對網路搜尋引擎時，其實就像我們站
在海灘上遙望未知的彼端，我們對另一頭有些什麼東西並不知道，但我們渴望與那些未知
的事進一步的了解及互動。

提到互動，美國藝術家Jed Berker，對現在的網路社交活動提出不同的看法，當將藉
由網路互動的物件們，設置在同一空間中，會有什麼樣的反應，這些個體間的互動當被人
所介入時，它們與人的互動關係又將如何?

科技的時代，除了與電子媒體的互動，我們又如何和另外的人們或是空間產生關連?
我們都活著，但是我們存在的證據為何?

義大利籍藝術家sonia以身為建築師和數位藝術家的身份去試圖找出人和人之間距離
所產生的一些反應，隨著我們和另一個人的距離遠近，碰觸與否，都將對結果產生影響，
也只有在這個場域之中，才會產生這樣的現象，就如同我們在日常生活中的社交行為，有
型無型的距離都將影響對彼此的觀感，甚而對彼此關係產生影響。

台灣藝術家謝若琳，將同一場域中的不同時間切片再拼貼，試圖藉由打散重組的方式
找回時間在這個場域中的存在，而光代表著時間的流逝，作者在這裡試圖用強烈的閃光，
提醒自己時間的流動和自己是確實感受到這樣的一個現象。

同樣是台灣藝術家的黃博志，有別於時下年輕藝術家多採用數位電腦的創作方式，他
採用了類比式的掃描機影印機等進行創作，他認為在進行這樣的動作的同時，他的身體跟
機器之間有一層薄膜或是極小的間隔，而他試圖去尋找這樣間隔的一個存在性。

以上，列舉一部份作品，主要是在看完整個展之後，可以對作者的觀點表示認同又或
是在探討同樣的議題時，我們可以看到不同背景的藝術家分別對他們的想法以各自的方法
進行詮釋。看到後面的作品時，有時候會對前面的作品忽然產生一種共鳴，乃因整個展覽
的作品都是經過專業策展人所依照展覽主題所挑選過，我們便可對同樣主題，得到各種不
同的想法或意見，也是我樂見，最後，希望當代館可以繼續像保持前幾年的高峰……。


圖文版http://tinyurl.com/4crt6b

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