Onlyone一個人。日本當代藝術聯展。 - 博物館
By Kristin
at 2009-04-19T19:35
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網誌圖文版:http://www.wretch.cc/blog/our3dplaza
抱著快發霉的身體,在歷經兩天的休癒之後,決定出去走走。
一個人搭著目的地是中崙的國光號,在車上陷入沉沉的昏睡,
下車那一刻驚覺原來捷運卡也已經可以使用了,
車子繞過醒目的荷蘭銀行,掛著大大的梵谷的名畫,
在台安醫院站下車後,沿著熟悉的八德路(我以前念中山女中)一路走到底,
看到復興北路後往左走,接上復興南路。
一路上又是充滿回憶的街景,
一兩年前經常光顧去看電影的微風廣場、
一兩年前心情不好時都想喝的蜜蜂咖啡、
每次看電影經過想買卻沒一次買成的賣地瓜,
人走在其中,有點期待心裡底層是怎麼想的呢?那傷口還在疼痛嗎?
也許是感冒的病灶轉移的心緒,也就只是一面走著,一面止不住的咳嗽。
走到MOT的展場,1F看似是經營中的甜點咖啡店,
色澤晶亮又鮮豔的甜點一一展視在透明櫃中,有幾對情侶正在精挑細選。
我環顧一下四周,幾家店的風格都極相似,像是概念店的落成,
彼此互相宣告著也映襯著理念。是一種生活態度的延伸。
我被這幅作品吸引,一個小孩的背影。沒有男孩或女孩的局限,就只是一個小孩。
這樣的背影讓我覺得很舒服,並不感覺孤獨。或許是因為我喜歡凝望吧。
厚地朋子(Tomoko)的作品也是很吸引我的,翻絞的空間感讓我一度覺得是在看達利。不過
她的世界是比較柔和的,在不規則的木片上畫上散落的衣物,在台灣是以隨意的排序安排
在牆上,在日本展覽時則是以隨意放置地上的方式呈現,在觀看時的確會聯想到自己亂到
不能再亂的房間。
Kensuke的作品則有一種和風感,雖然他畫的對象都是外國雜誌中的Model。
這幅作品令我聯想到日本的櫻花,有一份瑰麗也有一份沉穩。4/18(五)的開幕式,
Kensuke有應邀到現場,並即興在展覽柱子上作畫,
今天看到時有種驚艷的感覺,對於他筆觸流露的情緒。
日本的動漫藝術家近期我只有聽過松浦浩之,但因為動漫已成為日本文化的一部分,在藝
術上也產生了衝擊。除了他以外,今天又認識了另一位大竹 竜太Ryuta,經展場人員解說
,原來他認為電玩的世界中,人物都僅是佈景的配角,是為了襯托「景」才存在,以這樣
的概念作畫,他畫中的人物雖都佔一幅畫的1/3,但都會被佈景穿過,在觀看的時候反而
會產生一種虛無感。畢竟可以穿過去的「人」,我們會叫阿飄。
喔,而且我喜歡這次展覽的文案。
每個由偶然走進必然,由必然走出偶然的人生。非常愛這一句。
策展人龍國英先生也提到,日本傳統社會文化的框限,
反而可藉由此次作品來探討代表日本當代藝術面貌的「無序的變動文化」。
不追求第一,而是不歸屬任何人的唯一。
--
抱著快發霉的身體,在歷經兩天的休癒之後,決定出去走走。
一個人搭著目的地是中崙的國光號,在車上陷入沉沉的昏睡,
下車那一刻驚覺原來捷運卡也已經可以使用了,
車子繞過醒目的荷蘭銀行,掛著大大的梵谷的名畫,
在台安醫院站下車後,沿著熟悉的八德路(我以前念中山女中)一路走到底,
看到復興北路後往左走,接上復興南路。
一路上又是充滿回憶的街景,
一兩年前經常光顧去看電影的微風廣場、
一兩年前心情不好時都想喝的蜜蜂咖啡、
每次看電影經過想買卻沒一次買成的賣地瓜,
人走在其中,有點期待心裡底層是怎麼想的呢?那傷口還在疼痛嗎?
也許是感冒的病灶轉移的心緒,也就只是一面走著,一面止不住的咳嗽。
走到MOT的展場,1F看似是經營中的甜點咖啡店,
色澤晶亮又鮮豔的甜點一一展視在透明櫃中,有幾對情侶正在精挑細選。
我環顧一下四周,幾家店的風格都極相似,像是概念店的落成,
彼此互相宣告著也映襯著理念。是一種生活態度的延伸。
我被這幅作品吸引,一個小孩的背影。沒有男孩或女孩的局限,就只是一個小孩。
這樣的背影讓我覺得很舒服,並不感覺孤獨。或許是因為我喜歡凝望吧。
厚地朋子(Tomoko)的作品也是很吸引我的,翻絞的空間感讓我一度覺得是在看達利。不過
她的世界是比較柔和的,在不規則的木片上畫上散落的衣物,在台灣是以隨意的排序安排
在牆上,在日本展覽時則是以隨意放置地上的方式呈現,在觀看時的確會聯想到自己亂到
不能再亂的房間。
Kensuke的作品則有一種和風感,雖然他畫的對象都是外國雜誌中的Model。
這幅作品令我聯想到日本的櫻花,有一份瑰麗也有一份沉穩。4/18(五)的開幕式,
Kensuke有應邀到現場,並即興在展覽柱子上作畫,
今天看到時有種驚艷的感覺,對於他筆觸流露的情緒。
日本的動漫藝術家近期我只有聽過松浦浩之,但因為動漫已成為日本文化的一部分,在藝
術上也產生了衝擊。除了他以外,今天又認識了另一位大竹 竜太Ryuta,經展場人員解說
,原來他認為電玩的世界中,人物都僅是佈景的配角,是為了襯托「景」才存在,以這樣
的概念作畫,他畫中的人物雖都佔一幅畫的1/3,但都會被佈景穿過,在觀看的時候反而
會產生一種虛無感。畢竟可以穿過去的「人」,我們會叫阿飄。
喔,而且我喜歡這次展覽的文案。
每個由偶然走進必然,由必然走出偶然的人生。非常愛這一句。
策展人龍國英先生也提到,日本傳統社會文化的框限,
反而可藉由此次作品來探討代表日本當代藝術面貌的「無序的變動文化」。
不追求第一,而是不歸屬任何人的唯一。
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By Bethany
at 2009-04-23T21:40
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By Doris
at 2009-04-24T19:35
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By Agnes
at 2009-04-27T14:26
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By Ethan
at 2009-04-30T09:10
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