故宮--陳其寬90冥誕紀念展 - 博物館

圖文版 http://blog.xuite.net/fishjoanna/blog/24865067

展期:2009/06/02~2009/08/31
地點:故宮陳列室105
官網:http://www.npm.gov.tw/exh98/Chikwan/

以下為原文:

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前天去故宮,原本主要是要去看明代龍泉窯青瓷與清代乾隆期琺瑯彩瓷的,但意外在走上故
宮廣場前大鼎旁的樓梯時,看到了這幅陳其寬的作品廣告.看著這兩條即使隔得這麼近,卻
仍觸摸不到彼此的小金魚,我心底泛起了一種,不知該為他們高興還是憂傷的酸澀情緒.於
是,在看完有些虛有其表的赤壁特展後,我走進了一樓陳其寬特展的展廳.

說實話,在走進展廳前,我一點也不知道陳其寬是誰;或許該說,似乎曾經聽過這號人物,但
他的名字一定是未曾在我的腦皮質區裡留下太清楚的痕印.因此,當我看到文字介紹說他是
[獨立設計監造東海大學路思義教堂]的建築大師時,著實嚇了好大一跳.

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對於路思義教堂的設計者,我的印象一直都是貝聿銘.由路思義教堂塔式重疊的曲線三角形
,到香港中銀大廈像把利劍般直插入雲霄的高三角椎,再到羅浮宮廣場前的正三角形,似乎
非常符合貝聿銘的現代風格.然而在故宮特展的文字介紹中,竟說路思義教堂是由陳其寬[
獨立設計監造],而展場中播放的公視陳其寬特輯中,又說是兩人理念的結合!無論如何,陳
其寬作為當代建築的大師,應該是無庸置疑,只是我孤陋寡聞,有眼不識泰山罷了.

由於陳其寬建築設計的背景,當他將才華展現於繪畫上時,便特別帶有一種時空上的穿透感
與並置感,使得他的作品有時帶著些插畫,甚至是漫畫式的設計童趣.

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他在這個時期的作品,特別喜歡透過虛虛實實的線條或色塊,圓形、六角形等幾何形狀,呈
現出一種有如建築空間般的穿透感.在穿過層層建築之後的遠方,則必定是中國江南秀麗的
山水風景.而其幾何形狀的建築隔牆,似乎也來自於江南庭園的設計風格.這個概念,在其作
品[江南夜]中得到了印證.

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在這類作品當中,置於前景的,必定是些屬於室內擺飾的桌椅、盆花、魚缸、鳥籠,或一隻
躺著的貓,甚至是一個人!這就像是陳其寬坐在家中,心中卻遙思著遠方江南的山水風光,翹
首祈盼望著能早一日回到故鄉.

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經過這個時期之後,愈到晚年,他的作品愈趨向於多元空間並置,畫幅也不再是如過去的四
角形,而呈現極細長的橫幅或直幅.這樣的觀念,似乎也脫胎自中國山水捲軸中[移步換景],
多視點與移動視點的特色.

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中國的卷軸畫,看的時候並非一下子完全攤開來看,而是像看連環圖畫般的,一段一段攤開
來品賞.若不如此,你就得[移步],才能進入卷軸所畫的下一場景去!例如長達5.3公尺的[清
明上河圖],或是在畫中並置了主角不同時間姿態神情的[韓熙載夜宴圖],都是[移步換景]
的極佳例證.也由於每一場景的時空並不一定相同,所以在同一幅畫中的[多視點]與[移動
視點],也就成為理所當然.

在中、右中圖也可以逐漸觀察到,這時期的陳其寬作品,愈來愈趨向空靈、虛幻,除了經常
以俯瞰或鳥瞰的角度構圖外,畫中的場景也不再只是[正景]了,而是[正景]與[倒影]的並置
.上下兩端(天/地)必有太陽與月亮的存在,同時又像空氣流動般的,帶著虛無縹緲感.我認
為,這代表了陳其寬生命觀與哲學觀的改變.太陽/月亮、正景/倒影的並置,代表了太極中
的陰陽,唯有在陰陽調和的氣場中,小至個人,大至宇宙,也才能運行順暢.至於是否如導覽
文字所介紹的,代表了他希望兩岸統一、世界和平,則是他話了.

不過,陳其寬畢竟是成長於廿世紀初的藝術家,對於當時西方盛行的現代主義、形式主義,
也不免受到它的影響.同時,他又能融合自清末民初以來,吳昌碩、齊白石一路的畫風,融合
而成帶有他個人幽默與簡約風格的作品.

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貓兒對著魚缸裡的金魚,卻可望而不可及,與[少則得]中兩兩相望的金魚,有異曲同工之妙,
意蘊卻又不盡相同.而對於女體上的蚊子而言,溫熱的女體,同時也象徵或諷刺了觀者之於
女體的誘惑!這正是陳其寬式的幽默!

本展展期自6/2展至8/31為止,展場中除了畫作之外,還陳列了部分畫作起草時的草圖,令觀
眾得以窺見畫作在線條構圖以至上色成形後的差異.此外,故宮在七月底前,還舉辦了一系
列陳其寬生平、思想、繪畫、建築等各方面的演講活動,讓觀眾對於一代大師的風範,能有
更全面的認識.




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