複製畫展傷害藝術教育（廖新田）＆珍珠之光透視維梅爾 - 博物館

撇開商業操作不談，我肯定複製畫作為工具在某些展示主題有其便利的教育作用，
不認為"複製畫展就等於爛展""不值得看"或懷疑它危害了美術館與原作的尊貴存在價值。

但藝術性展覽的傳達(與台灣大眾慣於接受資訊的方式?)
長期停留在"作品名稱，畫作內容，背景故事"等依賴文字敘述的填鴨知識層面，
對於自發的觀察力和直覺的感受力的引導很貧弱
複製畫展的盛行可能會讓這個狀況更趨極端，我想這一點是某些人強烈抨擊的根本原因

而廖老師關於這一點論述的並不多，只有:"在原作中可看到各種細節，從中體驗藝術家
的創作軌跡與時代美感精神".....這和圖文並茂的導覽手冊與導覽員的生動解說相比可能
太飄渺了，畢竟觀眾為何看展覽，想在展覽中獲得什麼，可能跟專家們期待的不一樣，
有沒有人要再補充一下來說服大家"為何要看原作"?

我個人倒是好奇這次複製畫的品質作到什麼程度，之前在荷蘭看過維梅爾的真跡，
雖然沒有特別喜歡他的作品，但他用色之精準真是太驚人了!


※ 引述《qunni (鴨子)》之銘言：
: 一直都很喜歡聯合報辦的展覽
: 像2010的梵谷展 但這次全數都是複製品
: 有推廣藝術教育的心很好 也知道維梅爾的畫又稀少又分散在各地
: 但以往所有打著藝術推廣的複製畫展 都是免費展覽
: (像是寶麗的梵谷展 http://www.bellavita.com.tw/eng/news_detail.php?d=137 或是
: 剝皮寮的克林姆
: http://donna-wang.blogspot.tw/2012/08/blog-post.html )
: 如果說今日台灣民眾 對這樣盡數都以複製品 (專業授權還是複製品) 為展示的畫展買單
: 那以後就更難看到需要耗費眾多經費 去各國奔波相借 的名家真跡了
: 真的有心要瞭解 藝術家 網路上或圖書館都有相當多的影像或畫冊 可以好好且深入的瞭
: 解
: 對我來說 到博物館或美術館 就是為了能親臨真蹟 感受那複製品永遠也無法仿效的藝術
: 之美
: 這樣的感動 不見得一定是來自西方油畫或雕刻 故宮與北美館的館藏 都可以讓人駐足停
: 留 細細品味 觀賞
: 如果說這次的維梅爾展大舉成功 那以後眾多西方的畫家 也都用專業且技術高超的複製品
: 來搪塞台灣觀眾
: 因為我們對展覽的要求 也就這個程度與需要了

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