阿彌陀佛！張洹個展@MOCATaipei - 台北

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「我努力要體驗的是生存、身體和真實。」-- 張洹。

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當代館新年大展『阿彌陀佛！張洹個展』，我想很多人和我一樣，
初次聽到根本對張洹這個人毫無印象。他是打哪兒來的？做什麼的？
搞過什麼豐功偉業？為什麼會邀請到他來？腦海中不斷盤旋的問題，
也在在顯示了我們那發育不良的資訊環境所教導給我們的，總是帶
著有色眼鏡去放大檢視挑選有如偏食而營養不良的小孩，卻忘了該
綜觀全盤均衡攝取才能健全發展。

於是當朋友問起我們這檔展覽是在展些什麼鬼東西，是在講佛教
的盛衰嗎？還是世界末日前的祈福儀式？而我也只能無奈的說，「
你就想成是個和蔡國強很像的人好了，你看，都來自中國，到了紐
約發達起來後又回到中國，頭髮都很少，作品尺度都很大，也擁有
一大群為他效力的員工們，你看，是不是很像？而且這兩位都是現
今世界上當代藝術界裡算頗有名氣的人。只是台灣媒體覺得台灣高
官跟蔡國強較有淵源，所以蔡國強在台灣可是說是家喻戶曉，而張
洹則是連聽都沒聽說過。」其實回答的很無奈，這樣好像自己也有
如那些目光短淺的人們操弄著民眾腦袋裡僅存的記憶連結般膚淺。
其實自己一開始也不過就是那些膚淺的人兒罷了。

不懂沒關係，沒有人生下來便知天文通地理，總是要學的，於是
我也就慢慢的透過評論家、書籍了解張洹到底是何方神聖，何以能
在台北當代藝術館舉辦個展。於是故事就要從1965年張洹出生的那
個貧窮的河南農村開始...

我不是個說故事能手，我只是想說，也許有人會覺得這些所謂的
著名藝術家，就快要有如藝術界的超級巨星般耀眼。耀眼沒有什麼
不好，更何況光芒其實都是來自於他人的鎂光燈。我看到的是謙虛
有禮的藝術家本人，借用廁所會有禮貌的詢問而不像有些記者魯莽
的橫衝直撞，會自動自發的買票參觀而不像某些官員硬是架子很高
要工作人員讓他免費入場。我常想，先不論作品的藝術性或其他，
光就作品來自於具有如此人格的藝術家之手，那雖不中亦不遠矣。

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《朝拜‧紐約風水》
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《為魚塘增加水位》
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《我的美國》

有些作品就是這樣，看到那些猙獰，掙扎，驚恐的表情下，到底
是怎麼樣子的背景造就了這個人的腦子，驅使他必須如此赤裸裸的，
血淋淋的呈現，如此純粹又無聲的符號也許更勝千言萬語，畢竟文
字再怎麼樣也無法精準的描擬出震驚的狀態，那些微不足道的腦海
裡的離子驅動著神經所發生的奇妙作用。於是這些歷歷在目，幕幕
慑人。

你可以不讓我說，可以不讓我寫，可以監禁我的自由，可是你無
法完全剝離我的感官，削去我的思想，於是我便可以與你對抗。在
萬愁莫展的時候，也許聆聽自己身體所發出來那細微的聲響，那些
平常被這喧囂而虛假的城市給掩蓋的真實，那些被慾望和誘惑所蒙
蔽的理性無法透析的潛意識，於是找到了彷彿若有光的桃花仙境，
也許是神遊或是彌留的狀態吧，此時的你不知道是理智控制的身體，
或是身體凌駕了你的心，反正萬物之始也是一片渾沌。

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《河南牛》
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《和平二號》

再來我想談談這兩個作品《河南牛》與《和平二號》。《河南牛》
字面上就明顯的映射了作者本身身為河南人的矛盾。河南位處中國
黃河之南，基於地理因素導致經濟不發達，尤其是在近代史上，中
國人常以河南人多愛偷拐搶騙的刻板印象一以概之。張洹為貧困的
河南人出身，以其河南人的身分對比於全中國不免有些自卑，而放
大來看，當98年遠渡重洋至紐約時，以其當時中國人的身分對比於
美國或是全世界（當時的中國還沒有開始對外開放的政策），又不
免更感到令人灰心。這樣雙重的複雜影像投射在一個人的身上，也
讓他的思想多了許多奇異且矛盾的空間，就像這懸浮在半空中卻仍
被拴住的牛一般，身體與思想的自由度往往是不同步的，而這其間
的差異無處宣洩，長年積累之下就由作品的形式一洩千里。

《和平二號》下的小金人其實就是張洹本人一比一的模塑，第一
次看到時覺得這作品令我感到悲傷無奈，為什麼要用頭去撞鐘呢？
很痛的而且搞不好會頭破血流一命嗚呼。也許這也跟他的親身經驗
有關吧，他的創作歷程也是不斷的去衝撞去找出路，在中國率先用
行為藝術來敲開自我身體做為意念傳達的大門，也同時撞擊了中國
傳統保守又權威的共產統治，而到了看似自由民主的美國，也再一
次用自己的身體來衝撞了其下所掩蓋的種族歧視和老大哥自傲心態，
一次次的不斷衝撞，也使得他越來越清晰自己想要的是什麼，想說
些什麼，想讓什麼人明瞭，或是未來該往那兒走。

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《牛皮佛臉四號》
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《英雄二號》

「我二十五歲的時候才第一次嘗到了香甜的牛奶。」這句話將張
洹年少清貧如洗的生活困境表露的一覽無疑，05年回國，先到了西
藏一遊，途中閱覽的高山遠景，寺院佛像，甚至是平常百姓的三拜
九叩，以及辛勤搬運卻又要犧牲皮肉──可說是藏人的衣食父母─
─的堥牛。也就是這些種種使得他對牛特別情有獨鍾吧，所以他的
作品也出現了一系列以牛皮為素材的雕塑，探討著輪迴、身分認同、
矛盾以及虛浮的外表。

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《共和》《迎春花》
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《中國國旗》《美國國旗》
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《天安門》

「香灰對我來說，他不是香灰，也不是材料，他是一種集體靈魂、
集體記憶和集體祝福。因為沒有一個人在寺院裡面對佛時在詛咒別
人，都是非常虔誠的美好祝願。」張洹一系列的香灰畫作，讓我想
到了西藏喇嘛在做法會前會先用彩色細沙堆疊成的沙壇城（Mandala），
將這種細微之物聚積起來成為一幅巨大美麗的異想，頗有世外桃源
烏托邦的感覺。而張洹藉由這些原本應該隨著願望煙消霧散的香灰，
重新凝結成人們心裡的集體記憶，一幅幅的展現在人們眼前，在驚
呼其精美與繁複之時，省思著關於東方哲理中，也許不如西方來的
積極入世，卻能以安定的力量撫慰人心。

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《台灣佛》

這次張洹也帶來了以台灣為背景創作的作品《台灣佛》，鋁製模
殼與香灰模塑對望，空間裡巨大的張力讓觀者無語。看著紮實卻傾
頹的香灰模塑，又看著另一邊看似完整實則無核的鋁製模殼，多重
的矛盾湧上心頭。佛本無相，我們為了方便而模塑了佛像，然而人
力無法抵抗自然循環，連樂山大佛都終將有傾圮的一天，更不用說
在敦煌石窟裡無數的斷肢殘臂令人觸目驚心。也許我們總是要眼見
為憑，卻又常常對自身的或無心或有意之過眼不見為淨。佛法，或
者是說自然法則，充斥著每個角落，也許我們該重盤省思，對於信
仰，對於文化，對於當代我們該努力的方向，或許是永生的人，也
或許是整個空間的恒定，即使它們瞬息萬變。

從91年開始突破的行為藝術，98年赴紐約之後的大放異彩，大抵
都是以個人身體界限為創作的邊緣。05年回到上海後開設了大型個
人工作室，以迥異於過往的個人身體界限，開始了聚集眾人力量執
行的大型作品，以「工廠化」「少量多樣」模式來創作。豐沛的人
力為工作室注入了旺盛的生產力，集合眾人的力量，不是為了單一
且規格的生產，而是提供了實驗與試誤的良好後盾。也可以說是張
洹在極盡探索了自我的身體感官以後，開始思考如何超越體感界限
來進行精神傳達的過程吧。

整體來說，雖然這次展出作品數量僅30餘件，不算是規模非常大
的回顧，但也清楚的說明了張洹創作生涯的每個重要時刻，明白的
揭示了張洹創作過程的轉折，也啟示了張洹創作理念的展望，算是
完整而小巧的展覽吧，不過我還滿喜歡這種慢條斯理把事情說清楚
講明白，不流於走馬看花的展覽，比較不會有吸收不良之虞。

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展覽資訊

展覽地點：台北當代藝術館
http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/index.asp
台北市長安西路39號
展覽時間：2010/02/19~2010/03/28
週二至週日 AM10:00~PM6:00 (週一休館)
展覽票價：50元 現場購票
相關資訊：張洹官方網站
http://cn.zhanghuan.com/

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