神畫的形塑---論故宮三寶(5) - 博物館

故宮三寶之說的省思

　　從宋代山水巨構到稀世珍品，從鎮館之寶到故宮三寶，從
〈谿山行旅圖〉再到〈早春圖〉與〈萬壑松風圖〉，這個神話
的形成乃至我們的觀看形式，裡面還有許多疑義值得我們省思
。那種主客對立，依據客體之雄偉來壓制主體所致的美感是中
國傳統藝術中最高的典範嗎？而水墨畫真的是從北宋以後就逐
漸沒落了嗎？

　　以西方的藝術標準來品評中國的繪畫，誠如盧桑達教授所
指，已悖離了「真實」，因為風格分析中無法觸及水墨繪畫的
核心部分，也就是筆墨氣質與韻味所傳遞出的人的意識、性情
、學養、慾望……。如果換一個角度來看，故宮三寶可以是三
幅南宋畫（日本觀點？）或是元畫（清代觀點？），或是某三
件作品（台灣觀點？）。

　　康德美學所最推崇的是雄偉，它的定義是「絕對大」，我
們面對雄偉的對象時，第一步是驚，第二步是喜，驚的是對象
物的偉大而見出自己的渺小，喜的是因對象物的偉大而幻覺到
自己的偉大，如今故宮所藏作品中，以大取勝，以氣勢壓人，
令人又驚又喜者，谿圖當然是首選，但它卻不符合日益由外在
轉向內在的文人美學心靈，也不能與歸真反樸的淡逸美學相應。

　　二玄社長渡邊隆男曾舉啟功（中國書畫藝術界大師）在看
到〈谿山行旅圖〉及〈早春圖〉時的感受來「感化」人們，
「他在年輕的時候去北京……只要這兩幅作品展出，他拿著零
用錢去觀賞這兩幅作品，而且在作品前長久不離，……啟功看
到了這個複製品，他說：『能夠在我有生之年在看到范寬的作
品，我從來沒有想過。……因為能夠實現而淚流滿面，以致於
無法欣賞這些作品。』」大師如何觀看也決定了我們的觀看意識
，故宮三寶魅力的確難以抵擋（甚至只是複製品），二玄社已
成功指導了人們該如何欣賞故宮書畫。

　　對日抗戰前出版的《故宮週刊》，早在谿圖之前已刊出的
名畫多矣，其中佔篇幅最多的是〈南薰殿舊藏歷代帝后功臣像〉
，中國古代人物畫的精華盡集於此，裡頭有太多可供挖掘的寶
物，可惜西方學者看不到這些屬於「人物」而非「肖像」的作
品，於是我們自己也看不到，而二玄社又沒有複製推廣之，以
致名畫蒙塵至今（這只是其中一個例子）。

　　故宮三寶，它的好處是令故宮更有吸引力，既然有寶，當
然就能吸引觀眾前往，以滿足尋寶之好奇心。它的壞處是故宮
不只這三件，因而可能忽略其他的寶物，甚至令博物館自身也
陷入這種窄化的困境中。如今，大家想起故宮或到故宮，繫念
的大多是「故宮三寶」，忽略了原本極其多元豐富的收藏，以
致造成某些對傳統繪畫的輕忽與誤解，實在太可惜了！

　　原本默默無名的谿圖，經過近半個世紀以來的演化，如今
不但赫赫有名，而且成為故宮鎮館之寶，這真是中國古代繪畫
成為造神運動典範的最成功實例，它主要是由西方學者啟動，
故宮學者繼之，後由日本二玄社弘揚，此一文化瑰寶的神主牌
就這樣樹立起來，也就此鼎立，難以動搖。

　　如今，適逢故宮八十週年慶，籌備三年，開幕一延再延的
「大觀—北宋書畫、汝窯、宋版圖書」特展終於上路，根據報
導，此次「大觀」展主打「一次看盡故宮『鎮館三寶』：范寬
〈谿山行旅圖〉、郭熙〈早春圖〉、李唐〈萬壑松風圖〉等三
件舉世聞名的國寶真跡，因上述三件限展書畫每三年才能展出
一次，一次最多展出四十天，非常不容易同聚一堂……。」
這是故宮正式公開的宣說鎮館三寶，可見這已經是內化的概念。
提到故宮，當然先提鎮館三寶！

　　我們所知所見者，真的要從故宮三寶開始？還是有另一種
可能，亦即重新審視藝術史脈絡，回歸傳統美學深度；或藉由
當代美學思考，以具有批判性的主體意識，尋出更多有意義的
鎮館之寶。唯有如此，我們才更能看清美術史中的真實，才能
挖掘更為多元且豐富的故宮三寶。期待邁入21世紀的故宮，能
有立足於當下的新思考，這是老店新開理當展現的新氣象。

（全文終）

作者倪再沁曾任省立台灣美術館館長、東海大學美術系主任，
現任東海大學文學院院長。

本文刊登於三月號的《典藏古美術》雜誌。




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